Annalisa a Genova: vulcão, fiume e tributo a De Andrè no 'data 0' do tour

Por Chiara Lombardi — Em uma noite que soou como um espelho do nosso tempo, Annalisa escolheu a sua cidade natal para a «data 0» da segunda parte do tour, e fez de Genova um verdadeiro palco de metamorfoses. Na quinta-feira, 23 de abril de 2026, 4.500 pessoas preencheram o Stadium della Fiumara e acompanharam um espetáculo que mistura teatro, pop e um roteiro oculto sobre identidade e memória.

O concerto manteve a arquitetura emotiva da primeira etapa da turnê iniciada em novembro de 2025: dividido em três atos nomeados como sogni, o show funciona como um pequeno filme em cena. O primeiro sonho, Il Fuoco, abriu com um cenário que reproduzia um vulcão — não tanto um artifício espetacular, mas um símbolo do núcleo pulsante do espetáculo. O fogo, explicou a cantora, é aquela paixão que a consome e ao mesmo tempo a alimenta: um refrão visual para a energia que a mantém fiel à música.

O segundo sogno, Il Fiume, desenhou o movimento do tempo como correnteza. Na tela gigante, durante a interpretação de Nuda, surgiram as palavras “nuda” e “vera”, como um manifesto sobre escolhas de palco e autonomia estética — um reframe da realidade diante das críticas alheias. É uma semiótica do viral: o corpo e a voz colocados como territórios de afirmação, não de exposição gratuita.

Ao longo de duas horas e meia, o espetáculo transitou entre o íntimo e o epatante. Em faixas como Avvelenata, Annalisa verbalizou o sentido do fuoco que a guia. Em Delusa, mostrou um final de nota longa e dilatado, prova técnica que dialoga com o público mais fiel, aquele que a acompanha desde as passagens por Sanremo.

O público foi uma narrativa à parte: heterogêneo, composto por uma presença notável de pessoas adultas — que, talvez, a conheçam desde a trajetória televisiva — e, ao mesmo tempo, por crianças e idosos que se movimentaram ao ritmo das coreografias. A Generazione Z, embora presente, foi a menos representada, algo que diz respeito tanto ao perfil do repertório quanto ao lugar que a artista ocupa no imaginário recente.

Não faltou um momento de reverência: Annalisa dedicou um tributo a De Andrè, um gesto que falou tanto ao afeto local quanto ao arquivo cultural genovês. O tributo funcionou como um eco cultural, ligando o presente pop à história musical da cidade — uma ponte que revela como o espetáculo pop pode ser também forma de memória coletiva.

Ao anunciar o lançamento anterior de Canzone Estiva, a artista lembrara o slogan provocativo que movimentou debates: «Mi vuoi più suora o por**diva?» — um exemplo de como a performance pública negocia imagem, julgamento moral e autonomia. Nesse sentido, o concerto funcionou como um pequeno manifesto — o palco como espaço de decisão estética e política.

Musicalmente, Annalisa esteve acompanhada por sua banda e por uma direção de palco que soube equilibrar momentos de intimidade e espetacularidade. A ambientação visual — luzes, o vulcão e as imagens do fiume — compôs um cenário de transformação onde cada canção parecia avançar como cena de um roteiro cuidadosamente escrito.

Foi uma noite onde idosos e crianças se entregaram ao ritmo, onde o público celebrou tanto o espetáculo quanto a ligação afetiva com a artista. Mais do que um concerto, o show em Genova foi um refrão sobre pertença: a cantora voltou à sua origem e, ao mesmo tempo, reafirmou uma posição artística que olha para além do hit, para o significado do palco como lugar de afirmação.