Anni Settanta. Terrore e Diritti: quando o teatro tenta domar a TV

Em uma temporada em que lembranças e política se misturam como trilha sonora, o projeto Anni Settanta. Terrore e Diritti desembarca na televisão — em exibição no canal Nove — provocando um debate essencial: o que se perde quando o teatro vira tv?

Produzido por Be Water Live em parceria com Chora e Will, e dirigido por Bruno Fornasari, o espetáculo parte de uma ambição nobre: resgatar a complexidade dos anos 1970 do apagamento simplista da crônica policial. O que se pretende é devolver textura histórica a uma época ao mesmo tempo marcada pelo trauma da violência política — os chamados anni di piombo — e pelas conquistas transformadoras dos direitos civis.

Não se trata de uma peça no sentido clássico. A obra configura-se como uma narrativa civil a várias vozes, em que se alternam no palco figuras como Mario Calabresi, Benedetta Tobagi, Sara Poma (autoras do texto) e Marco Damilano. Essa composição confere ao relato uma sensibilidade polifônica: a investigação jornalística encontra a memória íntima e a memória coletiva, desenhando um mapa afetivo da época.

O contraste anunciado no título é a coluna vertebral do projeto. Ao lado do Terrore — evocando eventos como Piazza Fontana, o rapimento de Moro e a sombra da luta armada —, o palco dá espaço aos Diritti: do Statuto dei Lavoratori ao divórcio, do aborto à reforma do direito de família. A peça nos lembra que a Itália contemporânea é filha desses embates: do sangue, mas também das energias progressistas que mudaram o calendário civil e íntimo do país.

No entanto, a versão televisiva paga um preço. O teatro oferece um lugar irrepetível de empatia, onde o público se coloca quase dentro do relato — experiência que, na transposição para a televisão, tende a se atenuar. A montagem foi pensada como episódios narrativos, quase como um “podcast ao vivo”: formato que, na era do visual podcast e da visual radio, traz vantagens de imediaticidade e alguns defeitos de fragmentação.

Alguns trechos da transmissão televisiva soam, por isso, didáticos demais ou cortados por saltos emocionais que exigem do espectador uma movimentação constante entre registro íntimo e análise histórica. A aposta de conjugar, por exemplo, a referência a atentados como a strage di Piazza della Loggia com canções pop do período cria uma dramaturgia de choques — um refrão que repete o espírito contraditório daquela década.

Como peça de educação cívica, Anni Settanta. Terrore e Diritti tem na biografia pessoal de seus participantes sua arma mais potente: Calabresi e Tobagi, filhos de vítimas do terrorismo, emprestam ao relato a força do vivido. Essa escolha, porém, também implica um compromisso com a fruição: prioriza-se a acessibilidade e o efeito emocional ao risco de sacrificar parte da profundidade política.

O resultado final é um espelho cultural: a montagem é um reframe da memória coletiva, um roteiro oculto que nos convida a interrogar o presente a partir das cicatrizes do passado. Ver o espetáculo na tela é útil; vivê-lo no teatro, quando possível, continua sendo uma experiência irrepetível — como assistir a um filme premiado pela primeira vez em uma sala escura, com o corpo inteiro tocado pelo som e pela respiração coletiva.