As verdadeiras raízes de Assassin's Creed: de Alamut a Prince of Persia

Por Chiara Lombardi — Quando se tenta rastrear as origens de Assassin's Creed, há uma tendência natural a olhar para os romances e os tie-ins que expandiram seu universo. É um gesto compreensível, porém superficial: para entender a gênese desta saga é preciso recuar mais décadas, até encontrar duas fontes que funcionam como espelho duplo do jogo — uma literária e outra lúdica. É na confluência entre Alamut (1936), de Vladimir Bartol, e Prince of Persia (1989), clássico dos videogames, que Ubisoft construiu grande parte da identidade da série.

O elo mais óbvio é o lema que atravessa a franquia: "Nada é real, tudo é permitido". A frase, emprestada de Bartol, já remete à lenda histórica de Hasan-i Sabbah e da seita dos Assassinos — uma simbologia que atravessa o romance e reaparece em Assassin's Creed como assinatura ideológica da confraria. Mas a influência vai muito além de uma citação elegante: é estrutural.

Em Alamut, a fortaleza homônima é o núcleo do poder do Velho da Montanha, que manipula seguidores por meio de ilusões e promessas de paraísos transcendentais. No universo da Ubisoft essa mesma fortaleza reaparece como Masyaf, mantendo sua aura de lugar isolado e simbólico — um ponto de onde se molda uma fraternidade capaz de alterar rumos históricos. A semelhança não é mera decoração; é o roteiro oculto que transforma arquitetura em ideologia.

Os paralelos entre personagens são igualmente reveladores. No livro, Ibn Tahir representa o fedayn que se submete ao engano coletivo; em Assassin's Creed, Altaïr percorre o caminho inverso: descobre a manipulação, rejeita a obediência cega e mata Al Mualim, rompendo o contrato de servidão. Ubisoft incorpora a estrutura narrativa de Bartol, porém reescreve o desfecho — de tragédia resignada para um gesto de emancipação. É a transformação da manipulação em agência: do sacrifício para a escolha.

Outro traço que atravessa as obras é o simbólico Salto da Fé. Em Alamut, saltos voluntários para a morte são instrumentos de terror e controle; servem para demonstrar a completa submissão dos seguidores. Na transposição feita por Ubisoft, o salto permanece visualmente dramático, mas resignificado: o que parecia ato suicida vira prova de disciplina, técnica e confiança — o engano se converte em habilidade. O gesto muda de significado: de instrumento de dominação para metáfora de liberdade.

Se Alamut fornece o arcabouço ideológico, Prince of Persia empresta o corpo do jogo. O clássico de 1989 introduziu uma linguagem de movimento — plataformas, acrobacias, rupturas de ritmo — que acabarão por alimentar o DNA do parkour virtual em Assassin's Creed. A sensação de atravessar telhados, de dançar com a cidade como cenário e coadjuvante, é herança direta daquele punhado de pixels que revolucionou a jogabilidade. É como se a narrativa tivesse recebido um coreógrafo: a ideologia de Bartol ganha movimento graças ao legado lúdico de Prince of Persia.

O resultado é uma obra híbrida, onde literatura e videogame se encontram para produzir um discurso novo sobre poder, identidade e liberdade. A franquia da Ubisoft não nasce apenas dos romances contemporâneos que a rodeiam — ela é, antes, a montagem refinada de duas tradições: a reflexão literária sobre manipulação e fé e a poética do movimento dos jogos clássicos. Em termos culturais, Assassin's Creed funciona como um espelho do nosso tempo: usa o passado para questionar o presente e nos convida a refletir sobre o preço da obediência e o valor do ato livre.

Como toda grande obra pop que se pretende significativa, a saga traduz para o imaginário coletivo um dilema antigo — e o faz com a elegância de um filme bem dirigido: a cena é reconhecível, a montagem é precisa, e o enquadramento revela mais do que aparenta. No roteiro oculto de Assassin's Creed, Alamut e Prince of Persia são as lentes através das quais entendemos sua ambição histórica e estética. Mais do que inspiração, são raízes.