Biennale 2026: Padiglione Russia apresenta 'The tree is rooted in the sky' — diálogo entre música, filosofia e poesia

Por Chiara Lombardi — Para a 61ª Exposição Internacional de Arte da Biennale de Veneza, o Padiglione Russia apresenta The tree is rooted in the sky, um projeto colaborativo que reúne jovens musicistas, filósofos e poetas de geografias diversas. A obra estreita a distância entre pensamento e som, propondo uma experiência que é ao mesmo tempo performativa e contemplativa.

O ponto de partida é uma imagem tomada de Simone Weil: a ideia de um árvore cujas raízes não buscam o solo, mas a luz que desce continuamente do alto. Nesse paradoxo — uma árvore radicada no céu — mora a tensão central do projeto: a oposição entre invisível e visível, entre fonte do significado e o lugar onde este se manifesta. É um reframe que nos força a repensar categorias por vezes tidas como imutáveis.

Desenvolvido dentro do tema geral da Biennale Arte 2026, In Minor Keys, o trabalho traduz o binário menor-mayor para um plano sociocultural, interrogando as relações entre periferie e centri. Essa transposição sonoro-política evidencia a contingência dessas dicotomias e lembra como frequentemente são instrumentalizadas por narrativas de poder.

Entre 5 e 8 de maio, artistas convidados da Argentina, México, Mali, Brasil e de diversas regiões da Rússia tomaram parte de um programa diário concebido como um processo sonoro contínuo, quase um festival dentro do pavilhão. Em formatos híbridos que desafiam os limites dos géneros puros, essas intervenções propõem ao público abandonar a inércia das interpretações canônicas e abrir-se a modos de escuta menos imediatos.

Apesar das distâncias geográficas, os participantes partilham a experiência de atuar nas periferias dos circuitos culturais que tradicionalmente definem normas e hierarquias. Essa posição de exterioridade não é sinônimo de isolamento: pelo contrário, ela cria uma plataforma para multiplicidade de pontos de vista, capaz de deslocar a visão monolítica do mundo.

O núcleo figurativo e compositivo do projeto é a árvore entendida não como símbolo fixo, mas como organismo vivo, habitat e rede de conexões que muda conforme o ecossistema onde surge. As peças apresentadas expandem e articulam essa imagem — sugerindo uma escuta atenta e um ritmo mais lento — em resistência à ilusão de compreensão instantânea que muitas vezes acompanha os eventos culturais contemporâneos.

As obras centradas na voz criam um campo sonoro compartilhado onde o significado se revela de modo coletivo, não como propriedade de um único intérprete. É uma estratégia de criação comunitária do sentido: a voz não apenas comunica, mas tece redes de atenção, memória e afeto. Como um plano sonoro que funciona como espelho do nosso tempo, o projeto mostra que a cultura pode ser também um dispositivo de reavaliação social.

Em termos curatoriais e performáticos, The tree is rooted in the sky assume o formato de uma série de encontros que mesclam leitura, discurso filosófico, música experimental e poesia vocal, convidando o público a participar — não apenas a assistir. O gesto curatoral opera como um roteiro oculto que revela camadas históricas e afetivas, transformando cada evento em um pequeno cenário de transformação.

Para quem busca entender o que o entretenimento nos devolve como espelho coletivo, o projeto é um lembrete: a arte contemporânea continua a ser um espaço privilegiado para questionar quem define centros e periferias, e para reimaginar os modos como escutamos o mundo. Em tempos rápidos, a proposta é um convite ao desaceleramento e à escuta profunda.

O programa aconteceu entre 5 e 8 de maio, reunindo artistas da Argentina, México, Mali, Brasil e várias regiões da Rússia.