Claudio Baglioni em Firenze: o arquiteto de emoções que traz o palco ao centro

Por Chiara Lombardi — Em um encontro que parecia escrever um pequeno roteiro sobre a convergência entre criação e espaço, o cantor e compositor Claudio Baglioni definiu-se como “um arquiteto crente, mas não praticante”. A declaração, feita em Firenze durante o evento Arte Ambiente Architettura, funciona como um espelho do seu percurso artístico: alguém que deixou a prancheta para se dedicar ao microfone, mas manteve a geografia do projeto dentro da linguagem do espetáculo.

No Parc - Performing Arts Research Centre, no piazzale delle Cascine, Baglioni recordou a própria trajetória acadêmica — a licenciatura obtida em La Sapienza, em Roma, e a aprovação no exame de ordem — e como, ao encarar o “bivio” entre arquitetura e música, optou por seguir a canção. Ainda assim, a disciplina do desenho arquitetônico continuou a ecoar nos palcos: "a arquitetura me ajudou na construção dos projetos dos meus espetáculos", contou.

O evento, organizado pela Fondazione Architetti Firenze, Fondazione Fabbrica Europa e pelo Comune di Firenze, teve um momento simbólico: a prefeita Sara Funaro entregou ao artista — descrito por ela e pela plateia como um verdadeiro arquitetode emoções — uma fotografia histórica do local que irá recebê-lo em 16 de julho, quando o Parc delle Cascine hospedará uma etapa do seu GrandTour La Vita È Adesso.

Baglioni ofereceu uma imagem poética sobre a figura do arquiteto: imaginava-o como um arqueiro mítico, lançando dardos de visão “o mais longe possível” para permitir que os espectadores enxergassem novas paisagens. A metáfora — ao mesmo tempo teatral e reflexiva — transforma o profissional da forma em um guia, um herói que amplia o campo de visão coletivo. É essa ideia de ponte entre intimidade e panorama que ele transporta para os concertos, onde a mise-en-scène atua como reframe da realidade.

O vínculo com Firenze ganhou contornos de memória pessoal e de percurso artístico. Baglioni lembrou de 1990, quando trouxe o palco para o centro das estruturas no Mandela Forum — um gesto que aperfeiçoaria mais tarde em projetos como o da Arena di Verona. Foi também em Verona que, simbolicamente, o cantor chegou a inscrever-se no Ordine degli Architetti, como reconhecimento de uma prática híbrida entre som e espaço.

Ao listar locais onde escreveu episódios de sua carreira — do Stadio Franchi aos teatros Verdi e della Pergola — o artista confessou que ainda faltava às Cascine: “Agora finalmente vou ver estas Cascine”, disse com emoção, lembrando também de um refrão que seu pai cantava, tecido na memória afetiva da cidade.

O GrandTour, definido por Baglioni como um “viaggio” contemporâneo, inclui cinquenta concertos em quarenta cenários de beleza e história, reafirmando a visão do espetáculo como paisagem. Em termos simbólicos, a trajetória de Baglioni se lê como um roteiro oculto da sociedade: onde a arquitetura disciplina a percepção, a música reconta a memória coletiva.

Entre recordações e pequenas confissões, a presença do artista em Firenze foi mais do que um prefácio de show: foi uma reflexão pública sobre como projetamos emoções e como os lugares nos devolvem sentido — como numa cena perfeita de cinema, na qual cada enquadramento insiste em revelar algo sobre nós.