Georg Baselitz e o poder dos quadros de cabeça para baixo: 'Avanti!' em Florença e Veneza

Por Chiara Lombardi — Observadora do zeitgeist cultural

Quando falamos de Georg Baselitz, não tratamos apenas de um pintor: encontramos um artista que virou — literalmente — a gramática visual do pós-guerra. A exposição Avanti!, que abre primeiro em Florença e depois segue para Veneza, é um convite a revisitar essa decisão radical de inverter a figura, transformando retratos e corpos em imagens suspensas, caprichos que questionam nossa forma habitual de olhar.

Baselitz (nascido Kern Georg, em Deutschbaselitz, Kamenz, 1938) é reconhecido por traduzir o pessimismo do período pós-guerra em imagens densas e inquietantes. A virada conceitual — o seu primeiro quadro capovolto data de 1969, depois que o artista deixou Berlim e se instalou em Florença. Lá, entre ateliers e igrejas, Baselitz converteu influências do Manierismo numa matriz moderna: como um espelho distorcido do Renascimento, o Manierismo lhe ofereceu uma linguagem para exprimir a desilusão de uma época.

É tentador ler ecos históricos e urbanos nessa decisão. Em Florença, tragédias como a Congiura dei Pazzi e imagens como o esboço leonardesco do homem enforcado reverberam na memória coletiva; acasos que, no imaginário europeu, ressoam com nomes carregados de história como Piazzale Loreto — pontos em que arte e política se entrelaçam, formando o roteiro oculto da sociedade que Baselitz coloca em cena.

Antes de Florença, Baselitz havia vivido em Berlim Ocidental (desde 1958), após ter sido expulso da Academia de Berlim Oriental por não se submeter ao Realismo Socialista. Já em 1963, sua primeira mostra individual na Galleria Werner & Pohlke teve uma obra apreendida pela polícia por considerá-la obscena — episódio que o relegou ao papel de pária tanto no bloco leste quanto no moralismo burguês do oeste. Esse duplo exílio é, para o crítico, uma lente que amplia o sentido de sua obra: pinturas que se sustentam em si mesmas, não como comentário direto do mundo, mas como objetos autônomos e sensuais.

Como anotou o crítico suíço Theo Kneubühler, a inversão do motivo torna o quadro menos dependente de um contexto ideológico e mais aberto à sua própria estrutura e materialidade: o gesto de virar a imagem funciona como um reframe da realidade, um procedimento que transforma o rosto do retrato em paisagem e o corpo em objeto pendente, convocando o espectador a reconstituir um sentido.

A mostra Avanti! propõe, assim, um diálogo entre épocas: do Manierismo à ruína da promessa moderna, do trauma histórico à experimentação formal. Em Florença, cidade que alimentou e construiu mitos do belo e do sagrado, as telas invertidas de Baselitz aparecem como um eco cultural que subverte a ordem estabelecida — e em Veneza, outra cidade arquipélago de memórias, ganham nova ressonância, como se cada quadro fosse um pequeno palco onde se encena o fim e a reinvenção do figurativo.

Ver as obras de Georg Baselitz é, portanto, mais do que observar pinturas: é deparar-se com um espelho do nosso tempo. O artista nos lembra que a imagem pode ser uma espécie de testemunha e, ao mesmo tempo, um interrogatório sobre o sentido da história visual. A exposição Avanti! promete não só mostrar obras fundamentais do artista alemão, mas também provocar uma reflexão sobre como nos relacionamos com o passado, a memória e as fissuras que atravessam o presente.

Para quem procura entender por que um gesto formal — inverter a figura — pode reverberar tanto, a resposta está na capacidade de Baselitz de converter dor e deslocamento em forma. É o roteiro oculto da sociedade transformado em pigmento: a pintura como corte e sutura na pele da história.