Gianni Morandi e o eco eterno de 'C'era un ragazzo': censura, Rússia e o novo palco de 'Monghidoro'

Por Chiara Lombardi — No espelho do nosso tempo, algumas canções reverberam como pequenos faróis que mostram mais do que notas: desenham um roteiro oculto da história. É assim com Gianni Morandi e seu hino pacifista “C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones”, que completa seis décadas e volta a ocupar palcos e debates no tour que começa em 15 de abril, em Conegliano.

No jardim de sua casa nos colli boloñeses, Morandi recorda a trajetória dessa canção que, apesar de sua leve melodia, teve um peso político real. Em 1966, quando a música estreou, a Rai tentou suavizar a verdade: no Festival delle Rose foi sugerida a alteração da frase “adesso è morto nel Vietnam” por um enigmático “adesso è morto ra-ta-ta-ta”. Ao vivo, diante da transmissão, Morandi manteve a versão original. O gesto gerou até uma interpelação parlamentar. "Era a verdade", diz ele — e a verdade, como sabemos, muitas vezes volta a ecoar.

O percurso dessa canção também atravessou fronteiras inesperadas. No início dos anos 1980, Morandi conta que recebeu na Rússia uma medalha pela paz — justamente porque a canção era lida como crítica à intervenção americana. Hoje, observa com ironia histórica, "são os russos os agressores". A semiótica do viral opera assim: um mesmo sinal recebe leituras opostas conforme o mapa geopolítico se redesenha.

O eco de sua voz chegou até os Estados Unidos: graças a Furio Colombo, Joan Baez conheceu e gravou a canção em italiano. É uma prova de que a música, como reflexo, pode atravessar idiomas e climas políticos, mantendo intacta sua capacidade de provocar pensamento.

O espetáculo que acompanha as celebrações dos 60 anos de “C’era un ragazzo” não se limita à nostalgia: haverá espaço para reflexões sobre democracia e conflito, ainda que Morandi prefira que o público venha para ouvir canções. Aos 81 anos — e ele não cansou de lembrar a idade com leve vaidade — o artista estranha e se alegra com a resposta das plateias nos palazzetti. "Não é um tour de despedida", afirma, apontando para a figura de Aznavour como modelo de artista que viveu até o palco.

Entre memórias e novos passos, surge “Monghidoro”, faixa inédita escrita por Jovanotti para Morandi — título que remete a terrores e afetos de uma pequena localidade, e que já circula como promessa entre as canções novas do repertório. A relação com colegas rende anedotas: sobre a relação com Francesco Guccini, brinca que ambos se acharam parentes artísticos, enquanto uma lembrança com Lucio Dalla traz o apelido que ficou — «o “psycho” de Monghidoro».

No íntimo de sua sala, entre obras de viés étnico e fotografias icônicas — inclusive um retrato de Berlinguer por Luigi Ghirri —, Morandi fala também da inquietação política contemporânea. "Me incomoda pensar que Trump e Putin queiram decidir nossas vidas", diz, e lamenta a incapacidade da Europa em se posicionar como árbitro. Há aqui uma inquietude que transforma o cantor em espécie de comentador cultural: suas canções são espelhos, suas escolhas, roteiros de memória.

O espetáculo, portanto, promete ser um reframe: não apenas de carreira, mas de narrativa. Entre clássicos, olhar crítico e composições recentes, Morandi propõe que a música continue sendo o lugar onde se lê o presente. E que, no palco, possamos escutar aquilo que o tempo insiste em nos lembrar.