Hermann Nitsch em todo o mundo: exposições marcam 4º aniversário de sua morte, inclusive em Nápoles

Por Chiara Lombardi — Aos quatro anos da morte de Hermann Nitsch (Viena, 29 de agosto de 1938 – Mistelbach, 18 de abril de 2022), a presença do artista austríaco explode em calendários museais e privados, lembrando que sua obra continua a funcionar como um espelho do nosso tempo. Não se trata apenas de retrospectivas: é um redesenho do mapa cultural que o coloca em salas institucionais, feiras e galerias que exibem telas monumentais e instalações do seu ímpeto ritualístico.

Em Viena, o circuito é denso e quase onipresente. Além do Nitsch Museum em Mistelbach e do Castello di Prinzendorf — onde foi realizado o icônico Das Sechs-Tage-Spiel (Ação de seis dias) de 1998 e que hoje abriga parte do seu legado —, o novo Wiener Aktionismus Museum dedica-se a revisitar fases iniciais da obra de Nitsch com a monografia “Hermann Nitsch 1960-1965” (25 de março a 5 de julho de 2026). A Nitsch Foundation em Hegelgasse, as galerias Krinzinger, Elisabeth & Klaus Thoman, Konzett, Bechter Kastowsky, Kandlhofer, além de instituições como Albertina e MUMOK, mantêm obras em depósito ou exposição permanente, compondo um mosaico institucional robusto.

O fenômeno, porém, não se limita à Áustria. Há mostras coletivas e conferências em vários países: Inglaterra, Portugal e Itália — com destaque para Nápoles, onde, segundo as agendas curatoriais, existe um museu dedicado ao artista — e, no ano anterior, obras de Nitsch passaram pelo Centre Pompidou em Paris, por Seul e por outras capitais europeias. O mercado acompanha: a cotação do artista cresceu cerca de 20% nos últimos dois anos, um reflexo tanto do interesse acadêmico quanto do renovado apetite de colecionadores após sua morte em 2022.

Trinta anos depois da histórica mostra romana de 1996 — Das Orgien Mysterien Theater no Palazzo delle Esposizioni —, que documentou sua visão de Gesamtkunstwerk, vemos hoje uma circulação que interpela o sentido público da arte contemporânea. As peças expostas não são apenas imagens: são ecos performativos de um projeto que pretendia encenar a vida e a morte, a transformação e a espiritualidade em chaves litúrgicas e rituais.

Como crítica cultural, não posso ignorar o núcleo polêmico do legado de Nitsch. Suas ações, muitas vezes descritas como provocatórias ou blasfemas, chegaram a gerar processos judiciais e debates inflamados — porque a força da obra reside justamente em confrontar um público que prefere a arte como espelho confortável. O seu teatro de sacrifício e sangue propõe um reframe da realidade: obrigar a ver o abismo onde preferiríamos não olhar.

O que observo é o roteiro oculto da sociedade cultural europeia: uma reapropriação do passado radical do pós-guerra que, no caso de Nitsch, retorna em grande escala para ser reavaliado, exposto e negociado. Se em 1996 a exibição era quase uma evangelização estética dentro de um palácio romano, hoje a circulação planetária transforma a obra em objeto de museus, mercados e estudos acadêmicos. A pergunta que fica, enquanto as mostras se multiplicam, é por quê agora — e o que, no presente coletivo, encontra ressonância nessa brutalidade ritualizada.

Em suma, a efervescência expositiva que acompanha o 4º aniversário da morte de Hermann Nitsch é mais que uma série de vernissages: é um capítulo de elaboração histórica que reconcilia escândalo e institucionalização. Ver Nitsch em Nápoles, Viena, Londres ou Lisboa é testemunhar como um artista que dramatizou a passagem entre vida e morte ainda provoca uma revisão do nosso imaginário cultural — um verdadeiro espelho do nosso tempo.