Leandro Erlich transforma arcos medievais em paisagens de areia em Colle Val d'Elsa

Por Chiara Lombardi — Em Colle Val d'Elsa, sob os arcos medievais do ponte di San Francesco, o artista argentino Leandro Erlich instala um cenário que funciona como um espelho do nosso tempo: areia modelada em grande escala que interroga a ideia de patrimônio, a fragilidade da memória coletiva e o roteiro oculto da permanência humana.

Intitulada "Sotto gli Archi del Tempo", a intervenção é composta por três cenas site-specific criadas para o UMoCA – Under Museum of Contemporary Art. Conhecido por obras que mexem com a percepção e dissolvem a fronteira entre o espaço cotidiano e a imaginação (suas peças passam por museus como a Tate Modern e o Centre Pompidou, com trabalhos permanentes em Paris e Xangai), Erlich opta aqui pela matéria que é ao mesmo tempo íntima e cósmica: a areia.

No primeiro arco, uma ampulheta repousa sobre uma duna. Não se trata apenas de marcar horas: a ampulheta evoca a incomensurabilidade do tempo, um gesto que conjuga a escala humana com a duração geológica. A areia que escapa e se reúne cria um diálogo entre presente e perda, fechando simbolicamente um ciclo entre lembrança e erosão.

O segundo arco funciona como cartografia efêmera: a cidade de Colle Val d'Elsa é reduzida a relevo esculpido pela mesma areia, uma maquete que parece ter sido moldada pelo vento. A cena propõe um reframe da realidade — a cidade vista como um objeto frágil, suscetível à transformação contínua e à passagem do tempo.

Já o terceiro arco reúne, sobre uma colina de areia, miniaturas de arquiteturas icônicas: da cúpula de Brunelleschi ao Partenon, de uma pirâmide maia a Notre-Dame. É um atlas impossível que reúne símbolos de civilizações distantes dentro de uma mesma geografia tênue. Essa justaposição coloca em evidência uma ideia provocadora: o patrimônio não é pedra eterna, mas uma matéria delicada, tão dependente do cuidado quanto a areia que o configura.

Erlich comenta que a areia sempre o fascinou: desde a infância, a impossibilidade de contar os grãos ofereceu-lhe uma intuição do infinito e, ao mesmo tempo, um confronto direto com o tempo. Referências literárias, como "O Livro de Areia" de Borges, ajudam a dar forma a essa reflexão — a areia como símbolo do efêmero e da inevitável decadência, e ainda assim como matéria do ato de construir.

Como observadora cultural que lê a cena artística como uma semiótica do viral e um cenário de transformação, percebo nesta intervenção algo além da beleza fotogênica: é um convite para repensar nossa responsabilidade sobre aquilo que chamamos de herança. As obras de Erlich desafiam o espectador a assumir o papel de guardião, lembrando que a permanência é sempre um efeito transitório.

Ao ocupar um espaço público com obras que se dissolvem e se recompõem, "Sotto gli Archi del Tempo" transforma o centro histórico em um palco onde passado e contemporaneidade se encontram. É, também, um lembrete de que a memória coletiva exige cuidado — e que a fragilidade, quando bem vista, pode ser um motor de ação cívica.