Lidia Poët retorna: Matilda De Angelis lidera a terceira e última temporada na Netflix

Com a cadência de um grande desfecho que reescreve a memória coletiva, Matilda De Angelis volta a encarnar a incansável Lidia Poët. A terceira e última temporada de La Legge di Lidia Poët estreia na Netflix em 15 de abril, trazendo seis episódios que concluem uma jornada que transformou uma figura histórica pouco conhecida em um reflexo potente do nosso presente.

Criada por Guido Iuculano e Davide Orsini e dirigida por Letizia Lamartire, Pippo Mezzapesa e Jacopo Bonvicini, a série retoma sua tessitura narrativa entre tribunal, universidade e os corredores do século XIX — cenários que funcionam como espelhos do nosso tempo. Ao lado de De Angelis regressam nomes como Eduardo Scarpetta, Pier Luigi Pasino, Sara Lazzaro e Gianmarco Saurino, compondo um elenco que já se afirmou na receptividade crítica e popular além das fronteiras italianas.

Apresentando a nova temporada em Roma, Matilda De Angelis destacou que, apesar da ambientação histórica, os dilemas centrais permanecem esterilmente contemporâneos. “A série trata temas que hoje são ainda incrivelmente verdadeiros e presentes”, disse ela, evidenciando a persistência de questões jurídicas e sociais como a legítima defesa, cuja aplicação continua complexa nos tribunais modernos.

O terceiro capítulo abre com uma reflexão sobre o papel das mulheres e as contradições do seu processo de emancipação. Em uma aula, Lidia orienta jovens universitárias — um gesto que, no século XIX, já funciona como cena de ruptura. Uma aluna lhe pergunta se não é paradoxal que uma mulher ainda dependa de um homem para poder exercer a profissão. Essa pergunta desencadeia o âmago da temporada: o interrogatório público e íntimo sobre autonomia, poder e estruturas sociais.

De Angelis propõe uma leitura inclusiva e geracional do movimento: o feminismo não é uma luta de poucos, mas um terreno em evolução e de amplitudes crescentes. “O feminismo é uma luta de todas e todos”, afirma, mencionando também o surgimento de novos desdobramentos como o transfeminismo. A atriz descreve a luta como coletiva e orgânica — mais um movimento de consciência que brota do chão do que a obra de uma única figura heroica.

Produtor do projeto, Matteo Rovere, pela Groenlandia (Grupo Banijay), recorda a surpresa positiva da recepção da primeira temporada: a série tocou algo profundo no público, abrindo espaço para debates que transcendem o entretenimento. Essa recepção explica por que a narrativa pôde se transformar num pequeno fenômeno cultural, um roteiro oculto que reverbera em discussões sobre identidade, memória e direito.

Ao fechar o ciclo com esta temporada final, a série não busca apenas encerrar arcos pessoais, mas convidar à reflexão: que tipo de legado queremos herdar e como as histórias do passado reconfiguram o presente? Em uma época em que a linguagem do ativismo se reinventa, Lidia Poët torna-se espelho e estímulo, instigando novas gerações a imaginar e construir formas mais justas de convivência.

Em suma, a última temporada promete fechar com elegância e vigor narrativo uma saga que é, acima de tudo, um convite à ação coletiva — a lembrança de que, se continuarmos a lutar, algo de transformador pode finalmente mudar.