Madame e o 'Disincanto': quando o encanto se quebra e a música reescreve o adulto

Após quase três anos de silêncio, Madame volta ao centro do palco com um novo álbum marcado para 17 de abril. Composto por 14 faixas, Disincanto é apresentado por Francesca Colearo — nome de registro da artista — como um mapa íntimo de passagem: não uma capitulação, mas uma transformação.

Há um instante preciso em que o feitiço se desfaz. Não é necessariamente um lamento; é antes um ponto de virada, o momento em que a lente com que vemos o mundo altera sua cor e ganha nitidez. Para Francesca Colearo, esse instante tem um nome escolhido com rigor quase filológico: Disincanto. Ela distancia logo a palavra de seu parente sombrio, a desilusão, e explica por que o conceito lhe parece mais ativo do que derrotado.

“A disillusione muitas vezes paralisa: te prende, te entristece, te impede de avançar”, diz ela. “O disincanto, por outro lado, é a quebra do encanto, mas a vida prossegue. A lente muda, você percebe as coisas de forma diferente sem que isso seja necessariamente um limite”. Há ainda um aspecto sonoro que a encanta: no termo, coexistem “incanto” e “canto”, duas imagens que remetem tanto ao mágico quanto ao musical — metáforas que atravessam o disco.

As 14 canções recolhem os últimos anos da cantora e funcionam como um percurso de amadurecimento artístico e pessoal. Não se trata de respostas prontas, mas de perguntas reconfiguradas, de recusar o preto-e-branco de soluções fáceis. “Meu caminho foi como o de qualquer vida que entra na idade adulta: não se é mais criança, e então não se tem mais o direito automático de ser amado — porque os outros não têm o dever de te amar”, reflete Madame.

O cerne do disincanto é esse reconhecimento: a sensação dolorosa de que o amor não é garantido, de que proteção e mimos não são direitos. Essa passagem, segunda ela, é talvez a marca mais dura da transição entre criança e adulto — um corte que inaugura vigilância e escolha em vez de dependência.

Num registro sociocultural, Madame identifica esse sentimento como possivelmente geracional, amplificado por uma era de comparação permanente nas redes. A linha entre quem realmente se importa e quem apenas celebra o ícone público se torna tênue quando “muitas pessoas parecem te querer bem”. Nessa ambivalência, o contraste com artistas como Blanco aparece natural: ambos compartilham a dificuldade de delimitar vínculos autênticos em um espaço público hiperexposto.

Para si, a cantora encontrou ancoragem em uma pequena bolha de afeto verdadeiro. E encara a ansiedade — essa personagem principal de nossa era — como um impulso que atravessa medo, insegurança e raiva. Disincanto se revela, por isso, um álbum profundamente catártico: uma tentativa de nomear e expurgar as emoções que a contemporaneidade colocou em destaque.

Enquanto o lançamento se aproxima, o trabalho de Madame convida a uma reflexão estética e social: mais do que um disco, Disincanto é um espelho do nosso tempo, um roteiro que nos força a olhar para dentro sem pedir fácil redenção. É música como documento de passagem — e, como todo bom filme de formação, mais interessado no processo do que numa moral pronta.

Em resumo, o novo álbum de Madame promete ser uma trilha sonora para quem caminha entre o desejo de ser querido e a compreensão de que o afeto não é um direito adquirido. É o som de uma geração que aprende a cuidar do próprio coração sem esperar garantias externas.