MAXXI L'Aquila: o símbolo da renascença cultural da cidade para 2026

Por Chiara Lombardi — Em L'Aquila, a memória e a modernidade se encontram num gesto arquitetônico que é, ao mesmo tempo, reparação e reinvenção. O histórico Palazzo Ardinghelli, um nobre edifício barroco setecentista marcado e ferido pelo terremoto de 2009, reaparece numa nova pele: recuperado, limpo de suas cicatrizes mais óbvias e transformado no polo que hoje abriga o MAXXI L'Aquila. A iniciativa, lançada em 2015 por Dario Franceschini, não apaga a dor, mas reescreve o roteiro urbano — e emocional — da cidade.

Inaugurado há cinco anos como extensão do MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del Ventunesimo Secolo de Roma, o espaço em L'Aquila dialoga com a matriz romana — projetada por Zaha Hadid — e ao mesmo tempo afirma uma linguagem própria: a do restauro que respeita as curvas brancas originais e as transforma em plataforma de criatividade e debate. É essa dupla condição — resto histórico e laboratório contemporâneo — que faz do museu uma verdadeira bandeira para L'Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026.

Em conversa com Maria Emanuela Bruni, presidente do duplo MAXXI, fica claro que 2026 será mais do que uma celebração de calendário. "Estamos preparando meses de iniciativas não apenas prestigiosas, mas capazes de envolver toda a cidade", afirma Bruni. A estratégia vai além das paredes: o objetivo é que o museu funcione como ponte entre as excelências locais e as cenas artísticas nacionais e internacionais, ativando uma circulação cultural que projete o tecido criativo local para além dos limites da região.

O próprio edifício fala essa linguagem de abertura: o pátio do Palazzo Ardinghelli é aberto em dois lados, convidando a passagem casual, o encontro, a vida cotidiana — crianças que brincam no espaço, passantes que o atravessam. É uma praticabilidade urbana e intelectual que espelha a sede romana do MAXXI, onde o espaço externo fala tão alto quanto as salas de exposição. Este é o tipo de gesto que, mais do que curar fachadas, ressignifica relações sociais e culturais.

Um exemplo concreto dessa conexão entre projeto curatorial e comunidade é a exposição dedicada a Andrea Pazienza, inaugurada em dezembro e que funcionou como um antefato do ano cultural. A mostra acompanha a trajetória do artista ao longo da vida, explorando desde as primeiras trabalhos em tinta-da-china e aquarela até as páginas que o celebrizaram no universo do quadrinho. Entre as peças expostas havia um item carregado de emoção simbólica: o primeiro contrato de trabalho de Pazienza, redigido quando ele tinha menos de dez anos para uma associação católica de Pescara — um documento que conta, numa linha íntima, o começo de uma carreira que viria a narrar a Itália com ironia e ferocidade.

Os números reforçam o alcance: cerca de 40% dos visitantes vieram de fora de L'Aquila, enquanto a população residente continua a usufruir de entrada gratuita. Programas como este mostram que o museu não é apenas um cartão-postal restaurado, mas um motor de circulação cultural que atrai atenção nacional e internacional, ao mesmo tempo em que cuida do vínculo local.

Como observadora do nosso tempo, penso no MAXXI L'Aquila como um espelho do presente: não um palco de autocelebração, mas um laboratório onde identidades se encontram, memórias são reescritas e novas narrativas emergem. A cidade que foi devastada encontra no museu um roteiro para a reconstrução que não é só física, mas simbólica — um roteiro que transforma a dor em possibilidade e que faz da arte o reframe para o futuro.