Mumford & Sons: o folk tolerante que reaprendeu a colaborar e a se reinventar

Depois de sete anos longe dos estúdios, os Mumford & Sons retornam não com um, mas com dois álbuns em 11 meses — um fluxo criativo que parece falar mais sobre reaberturas do que sobre simples começos. Há uma continuidade na tradição de um folk caloroso e erudito: primeiro Rushmere, lançado no ano passado, e agora Prizefighter, que consolida um tom de celebração contida e uma atenção renovada às pessoas por trás das canções.

Para o baixista Ted Dwane, o período de lockdown representou a primeira pausa real da carreira do grupo — e, paradoxalmente, foi uma pausa salutar. Ele conta que, após o disco solo de Marcus Mumford, os encontros informais com café e instrumentos nas mãos geraram as primeiras canções. Essa volta orgânica ao trabalho revela um processo que se assemelha a um roteiro em que a improvisação resgata o que a indústria às vezes tenta padronizar.

Dois encontros chave reavivaram a chama do quarteto. Em Paris, a colaboração com Pharrell Williams, hoje diretor criativo da Vuitton e já figura central da produção dos anos 2000-10, ofereceu uma injeção de confiança. Marcus descreve Pharrell como uma verdadeira dinamo criativa: alguém que ajudou a dissipar cinismos e fechamentos que o tempo havia imposto ao grupo.

O segundo encontro aconteceu em Nova York, com Aaron Dessner — produtor ligado ao universo de Taylor Swift e guitarrista dos The National. Dessner abriu portas para colaborações inéditas na trajetória da banda: no disco participam nomes como Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton e Gigi Perez. Marcus reconhece que Aaron os lembrou de uma qualidade que havia sido esquecida: a natureza colaborativa do ambiente londrino que os formou.

Essa abertura, no entanto, não é gesto fácil de marketing nem tentativa de preencher o vazio deixado pela saída, em 2021, de Winston Marshall. Marshall deixou a banda após uma onda de polêmicas gerada por seu apoio a Andy Ngo, autor de um ensaio vigoroso de crítica ao movimento antifa. Para Dwane, a própria essência do grupo é marcada pela diferença de opiniões: "sendo quatro pessoas diversas, sempre tivemos uma ampla gama de pontos de vista". E é aqui que a ideia de tolerância ganha contornos quase sagrados: manter a convivência com convicções distintas é um exercício político e estético em tempos de absolutismos.

O tema atravessa faixas como "Rubber Band Man", cuja letra nasceu de uma contribuição inusitada de Brandi Carlile: ela enviou palavras que vira num sonho, sem mais explicações. Para Marcus, eram perfeitas para dizer sobre o reconhecimento da essência das pessoas, mesmo quando mudam — uma elasticidade moral que o álbum chama a cultivar.

As referências literárias também aparecem com força. Há ecos de W. H. Auden em Prizefighter, notadamente na faixa "Icarus", onde a lembrança do poema "Musée des Beaux Arts" oferece um pano de fundo reflexivo sobre responsabilidade, atenção e o modo como a tragédia quase sempre acontece enquanto o mundo segue indiferente. O resultado é um disco que, longe de ser apenas mais um registro de retorno, funciona como um espelho do nosso tempo: uma obra que negocia memória, mudança e a delicada arte de permanecer juntos.

Se o sucesso comercial dos Mumford & Sons — cerca de 20 milhões de discos vendidos ao longo da carreira — confirma um alcance amplo, é na sutileza das escolhas estéticas e nas decisões colaborativas que encontramos o verdadeiro sinal de reinvenção. Eles não apenas reescrevem seu som; reconfiguram o que significa, hoje, fazer folk em um cenário cultural polifônico e polarizado. E nisso reside o roteiro oculto que torna sua volta tão relevante: o folk como espaço de diálogo, memória e resistência simbólica.