Natasha Stefanenko entre Rússia e Itália: do palco ao documentário sobre o furto de Urbino

Por Chiara Lombardi — No centro do Filming Italy Sardegna Festival, Natasha Stefanenko anunciou um novo documentário — produzido com o apoio da Marche Film Commission — que volta o olhar sobre um episódio que parece saído de um roteiro impossível: o furto em Urbino de 1975, quando desapareceram um suposto capolavoro de Raffaello e duas obras atribuídas a Piero della Francesca.

Nascida na Rússia e residente na Itália desde 1993, a apresentadora e atriz traçou em Sardegna um balanço de sua carreira: “Por dez anos trabalhei muito na Rússia. Cada semana eu tinha meu próprio programa, apresentei três ou quatro e fiz até um filme”. Stefanenko descreveu como levou para Moscou um estilo televisivo tipicamente italiano, feito de espontaneidade e contato direto com o público — uma espécie de reframe cultural, do qual aprendeu com nomes como Iva Zanicchi e Simona Ventura.

Ela lembra as grandiosidades das produções russas, “mastodonticas, com 800 pessoas no palco”, e como, diante de uma condução muitas vezes fria, introduziu um tom mais humano: “All'inizio pensavano fossi pazza, poi ha funzionato”. Essa ponte entre televisões e identidades é, nas palavras de Natasha, “o espelho do nosso tempo”: um encontro entre técnica e calor humano que revela muito sobre a circulação de modelos culturais entre Europa e ex-União Soviética.

Sobre o documentário, a proposta é quase um exercício de arqueologia narrativa: “Racconterò, como narratrice alla 'Piero Angela', un clamoroso fatto storico avvenuto a Urbino nel 1975”. Ao centro, um furto que inicialmente suscitou teoria de complotti internacionais, mas que acabou tendo um desfecho prosaico — um ladruncolo comum que, segundo a reconstrução, teria levado as obras como um “regalino” para a namorada ao aproveitar um turno scoperto delle guardie. O filme foi rodado em cinco dias e deve ir ao ar na Rai.

Impossível, porém, dissociar o relato cultural do contexto político que marca a vida pessoal de Natasha. Questionada sobre o conflito entre Rússia e Ucrânia, falou com medida e honestidade: “La mia vita si è complicata, soffro come tutti. Ho due cuori, uno italiano e uno russo”. Sua genealogia — um pai bielorusso, uma mãe russa e um sobrenome ucraniano — é o próprio mapa das interconexões humanas que o conflito tenta romper. “Ogni famiglia ha un legame stretto con l'Ucraina o la Bielorussia”, disse, lembrando o embaraço inicial ao falar com amigas ucranianas e a dor compartilhada.

Sobre a percepção da guerra dentro da Rússia, Natasha nota cansaço e pesar: “Il popolo è dispiaciuto... c'è molta stanchezza, ci sono ragazzi giovani che vanno a morire”. E, ao refletir sobre as sanzioni impostas pela União Europeia, relata uma observação direta, sem pretensão de análise política profunda: as medidas teriam impulsionado uma reorganização interna na Rússia — menos dependência de produtos europeus, maior autossuficiência em alguns setores — um efeito colateral que, na semiótica do conflito, altera hábitos cotidianos como as compras no supermercado.

O anúncio de Natasha funciona, portanto, em duas camadas: por um lado, um projeto cultural que revive um crime de arte com o lirismo e o rigor do documentário; por outro, um testemunho pessoal que expõe como o entretenimento se entrelaça com memórias, identidades e fraturas geopolíticas. Como quem observa um filme premiado num café de Milão, Natasha transforma a própria narrativa em um espelho do nosso tempo — e nos lembra que, por trás de cada notícia, há rostos que guardam dois corações.