Quando os processos midiáticos transformam o sofrimento em espetáculo: o que 'Cinico TV' nos lembrava

De vez em quando, como aos sábados à noite, o Blob reapresenta trechos de Cinico TV. As imagens de Daniele Ciprì e Franco Maresco não apenas documentavam uma humanidade em dor: elas a mantinham intacta como resistência, recusando convertê‑la em entretenimento consolador. Era um olhar feroz, mas jamais complacente — um olhar que subtraía ruídos, expondo o vácuo em vez de preenchê‑lo com palavras inúteis.

Naquelas vinhetas em preto e branco, personagens perambulavam por um cenário de ruínas e periferias, lutando para preservar suas vidas frente ao prolapso dos corpos, à estupidificação dos discursos e aos sons guturais que pareciam ecoar de uma cidade ferida. A Palermo de Ciprì e Maresco era um espelho do nosso tempo: uma cidade saqueada, marcada, com paisagens que funcionavam como cenários de uma memória coletiva incompleta.

Era uma televisão corajosa — corajosa para quem a fazia, para quem a exibia e para quem a assistia. As figuras marginais daquela companhia fixa não representavam apelos fáceis à empatia; elas existiam em sua opacidade. E, nesse silêncio e nesse branco‑e‑preto sujo, abria‑se um espaço de verdade que a televisão contemporânea parece ter perdido na sua indiferença permanente.

Hoje, infelizmente, assistimos a uma deriva que reproduz o pior do espetáculo: os processos midiáticos que transformam o sofrimento em um format pronto para consumo. Nas arenas televisivas, apresentadores, advogados, consultores e até os chamados "pistardos" desempenham papéis cristalizados. A vítima deixa de ser pessoa para se tornar material narrativo disposto em cena.

Este não é um cinismo crítico, mas um dispositivo produtivo: a busca do share através da pornografia dos sentimentos. A exposição não visa problematizar; visa maximizar audiência. Alguns desses processos chegam mesmo a virar espetáculo de palco — e eu confesso constrangimento pelo público que aplaude. Pior ainda é imaginar como os condutores conseguem, ali, envolver as partes respeitando sentenças e trajetórias judiciais.

É justamente nessa distância que o retorno simbólico de Cinico TV se impõe como ato radical. Ao recusar soluções fáceis e utenças de redenção, a obra insistia que certas realidades são irreduzíveis à mercadoria. As personagens marginais não pediam compreensão performativa: existiam, nua e crua, dentro de um silêncio que dizia mais do que qualquer explicação, abrindo um reframe da realidade que a televisão atual parece ter esquecido.

Em vez de encenar a tragédia como entretenimento previsível, precisamos reencontrar um olhar capaz de reconhecer a dignidade da dor sem usá‑la como conteúdo descartável. Como analista cultural que escreve entre um café em Milão e uma tarde em Roma, vejo nesses episódios um aviso: o entretenimento nunca é só diversão; é um roteiro oculto que reconfigura memórias e identidades.

Que voltem os olhares ferozes, corajosos e conscientes — não para explorar, mas para nos ensinar a ver. Porque, no fim das contas, o que está em jogo é a forma como transformamos o humano em narrativa. E a pergunta que devemos fazer é simples e inquietante: que tipo de reflexo do nosso tempo queremos construir?