Sal Da Vinci ilumina a primeira semifinal do Eurovision em Viena com 'Per sempre sì' e um toque tricolor

Por Chiara Lombardi — Em uma noite em que o palco se tornou um espelho do nosso tempo, Sal Da Vinci recebeu calorosos aplausos ao subir ao palco da Wiener Stadthalle durante a primeira semifinal do Eurovision em Viena. Já classificado para a final, o cantor napolitano apresentou sua faixa "Per sempre sì" acompanhado por três bailarinos, numa encenação que misturou intimidade e símbolo nacional.

O momento que mais provocou reação foi a presença de uma dançarina vestida de noiva, cuja saia revelou, de forma deliberada e dramática, o tricolore. A imagem funcionou como uma espécie de plano-sequência emocional: não só um gesto de patriotismo, mas um pequeno roteiro visual que falou sobre identidade, memória e celebração. O público reagiu com uma ovação calorosa — uma prova de que o Eurovision é, muitas vezes, menos sobre competição e mais sobre eco cultural.

Do lado italiano, a transmissão pela Rai 2 teve início às 21h, com a narração de Gabriele Corsi — em sua sexta edição como comentarista — e a estreia de Elettra Lamborghini na função de telecronista. A escolha da dupla reforça a tradição de conectar o espetáculo europeu a um olhar nacional que oscila entre análise e entretenimento.

Na arena austríaca, os anfitriões da noite foram Victoria Swarovski, cantora e apresentadora, e Michael Ostrowski, ator e condutor. No cenário amplo e multifacetado do Wiener Stadthalle, cada entrada e cada figurino contribuem para o que chamaria de o reframe da realidade: pequenas cenas que, somadas, desenham um mosaico sobre quem somos enquanto comunidade cultural em 2026.

A performance de Sal Da Vinci confirma algo que já era visível antes da semifinal: o Eurovision segue sendo um palco privilegiado para artistas que carregam narrativas locais com ambições globais. A cena da noiva e o tricolor funciona como uma imagem que não apenas enfeita a coreografia, mas propõe uma leitura — o casamento simbólico entre tradição e espetáculo contemporâneo.

Em termos de impacto, a atuação deve ressoar durante a reta final do concurso. Mais do que uma noite de aplausos, o que vimos foi um pequeno episódio do roteiro oculto da sociedade europeia: música popular como dispositivo de memória coletiva, e cenografia como linguagem política-simbólica. Para espectadores e críticos, fica o convite a observar o palco não apenas como superfície, mas como narrador.

Se a música é cinema em movimento, a entrada de Sal Da Vinci foi um close significativo — breve, intenso, e cheio de camadas. Resta aguardar a final para ver se essa combinação de voz, imagem e tricolor continuará a falar com a audiência europeia com a mesma potência.