Gremlins: 7 segredos do cult de 1984 — do roteiro mais cruente ao set reaproveitado em De Volta para o Futuro

Por Chiara Lombardi — Há filmes que funcionam como um espelho do nosso tempo: divertem, assustam e nos dizem algo más sobre os medos coletivos. Gremlins, dirigido por Joe Dante e escrito por Chris Columbus em 1984, é exatamente esse tipo de obra — uma comédia-horror que se tornou cult e permaneceu relevante por décadas. Produzido pela Amblin de Steven Spielberg, o filme conta a história do inventor Randall Peltzer, que dá ao filho Billy um estranho animalzinho chamado mogwai. Batizado de Gizmo, o bichinho parece inofensivo, até que regras quebradas — não molhar, não expor à luz forte, não alimentá-lo depois da meia-noite — desencadeiam o surgimento dos violentos gremlins.

Além da trama óbvia, há um roteiro oculto da sociedade: o filme dialoga com lendas de guerra, memórias infantis e o tenso equilíbrio entre domesticidade e caos. Abaixo, sete segredos e curiosidades que explicam por que Gremlins segue sendo um eco cultural.

1. Roteiro originalmente mais cruente: versões iniciais da história eram mais sombrias e gráficas; decisões de produção e o desejo de equilibrar terror e humor suavizaram cenas, mas o tom agressivo sempre esteve ali, como um traço de sátira social.
2. Inspiração na lenda dos gremlins: a ideia remonta a uma lenda da Royal Air Force durante a Segunda Guerra, na qual criaturas travessas seriam responsáveis por acidentes aéreos inexplicáveis — tema que ganhou forma literária com Roald Dahl em 1943. Dante e Columbus pegaram esse folclore e o reeskreveram para a era consumista dos anos 1980.
3. Reaproveitamento de sets na Universal: parte da magia visual vem do uso do backlot da Universal. Estruturas e fachadas montadas para Gremlins foram reutilizadas em outras produções da época, incluindo filmes como De Volta para o Futuro, um exemplo prático de como o cinema norte-americano opera como estúdio de memórias e cenários reciclados.
4. Efeitos práticos e marionetes: antes do CGI dominar, Gremlins apostou em efeitos práticos, marionetes e truques de câmera. A criatura Gizmo e seus congêneres ganharam vida graças a uma equipe técnica especializada, cujo trabalho permitiu que o terror parecesse palpável — um reframe da realidade que ainda encanta.
5. Impacto na classificação etária: a mistura de humor e violência em filmes como Gremlins e Indiana Jones e o Templo da Perda contribuiu, em 1984, para a criação da classificação PG-13 nos EUA, um divisor de águas na regulação do conteúdo cinematográfico.
6. Sucesso e continuação: o sucesso comercial e cultural gerou uma sequência, Gremlins 2, que virou um exercício de metalinguagem e sátira sobre a própria indústria. O primeiro filme, porém, mantém-se como aquele que instalou a mitologia na cultura popular.
7. O que o filme nos diz hoje: além do entretenimento, Gremlins funciona como diagnóstico social — o monstro que nasce de um presente bem-intencionado é metáfora do consumismo descontrolado e dos medos tecnológicos da época. Em outras palavras, é o roteiro oculto da sociedade disfarçado de comédia de Natal.

Assistir a Gremlins hoje é ler uma fita cassete do imaginário coletivo: há nostalgia, humor ácido e aquela sensação de que o entretenimento nunca é apenas diversão. É também um convite para observar como o cinema recicla cenários, lendas e técnicas — e, assim, nos oferece um retrato em movimento do zeitgeist.

Curioso? O filme volta a ser exibido hoje no canal Sky Cinema Suspense (verifique a programação local). Recomendação de quem vive entre Milão e São Paulo: veja novamente com atenção aos pequenos detalhes do set e às sombras — lá reside o roteiro oculto.