Odisseia de Nolan: épica visual que transforma o mito em espelho do nosso tempo

Odisseia, a nova obra de Nolan em cartaz pela Universal, tem um mérito inegável: prende na poltrona por quase três horas sem que o espectador perceba o tempo passar. É o efeito habitual do cineasta britânico, mestre em tramas em que peças aparentemente dispersas se encaixam ao longo da narrativa como num quebra-cabeças feito para o cinema.

A história do retorno de Ulisses a Itaca depois da guerra de Troia — vencida graças à sua astúcia com o célebre cavalo — pertence à memória coletiva. Mesmo sem lembrar todos os detalhes, o público encontra eco imediato em personagens e episódios: da feiticeira Circe ao gigante Polifemo, de Telemaco e Penélope ao cão Argo que espera o dono por duas décadas.

Como adaptação cinematográfica, o filme não se prende a uma transcrição literal do poema. Nolan toma liberdades narrativas que poderiam chocar os puristas, mas que servem ao propósito maior de transformar esse material originário em cinema — e cinema visceral. Em vez de uma épica didática, preferiu-se a aposta no espetáculo sensorial: o cavalo de Troia semi-enterrado na praia evoca imagens tão icônicas quanto a estátua da liberdade submersa de Planet of the Apes; o ciclope surge menos como figura homologada ao texto antigo e mais como um monstro de uma fábula fantástica com um único olho vertical, aproximando-se de bestiários contemporâneos como os do Senhor dos Anéis.

A sequência da ilha de Circe transforma-se num set de horror, em que a magia debruça-se sobre rostos e corpos, remodelando companheiros em porcos. Já a descida ao submundo, onde Ulisses encontra os mortos não sepultados, aposta numa iconografia quase zumbi: almas furiosas, amaldiçoadas pela ausência de ritos fúnebres. Esse detalhe, embora dramatizado, mantém-se fiel ao núcleo antropológico do mito — a importância religiosa e social da sepultura como passagem para a condição plena dos mortos — e ganha aqui um sentido contemporâneo, metáfora das responsabilidades deixadas pela guerra.

Ao mesmo tempo, Nolan incorpora elementos de Hollywood que perdem a rigidez do cânone em favor da potência cinematográfica. A escala visual e sonora privilegia o espetáculo. As escolhas de elenco, que incluem diversidade étnica visível — com Lupita Nyong'o no papel de Helena/Clitemnestra e marinheiros de variadas origens — suscitam debates sobre atualização e representatividade. Tais escolhas podem ser lidas como um reframe cultural: o mito, ao ser levado ao grande público, precisa conversar com uma audiência global e plural. A fidelidade histórica cede espaço à semiótica do presente.

Algumas concessões dramaturgicas alimentam o espetáculo. No clímax, a ação que salva Telemaco vem diretamente de Ulisses, em vez de ser obra de Atena, como em versões clássicas. É um gesto narrativo que reforça o elo paterno-filial e oferece uma resolução humana e corajosa para a cena, ainda que afaste o enredo da tradição mitológica estrita.

No balanço final, a Odisseia de Nolan funciona como um grande espelho do nosso tempo: um filme que usa a gramática do épico para refletir sobre memória, responsabilidade e poder. Ao transformar mitos em imagens arrebatadoras, o diretor entrega não apenas entretenimento, mas um cenário de transformação onde o passado conversa com o presente. É cinema que convida à reflexão — o roteiro oculto da sociedade emoldurado por planos e som tão potentes quanto as antigas estrofes.