Cristiano De André canta Faber: o peso de ser filho de arte e o legado que resiste

Por Chiara Lombardi — Em um gesto que parece tanto homenagem quanto investigação de legado, Cristiano De André leva a Bergamo, na ChorusLife Arena, o “De André canta De André - best of tour 2026”. Agendado para domingo, 19 de abril, o espetáculo é mais um capítulo de um projeto que já passou pelos volumes «De André canta De André» (1, 2 e 3) e pelo conceitual «De André canta De André – Storia di un impiegato», turnês esgotadas que reencenam uma discografia que se tornou espelho do nosso tempo.

Cristiano não é apenas o herdeiro do repertório de Fabrizio De André: é um intérprete multifacetado que traduz esse patrimônio com instrumentos e sensibilidade. No palco estará acompanhado por Osvaldo Di Dio nas guitarras, Davide Pezzini no baixo, Luciano Luisi nos teclados — autor dos arranjos dos primeiros volumes — e Ivano Zanotti na bateria. Cristiano, além de cantor e compositor, toca violão acústico e clássico, bouzouki, piano e violino, compondo uma presença que dialoga entre o íntimo e o coletivo.

Quando pergunto por que Faber ainda nos toca, ele responde com a clareza de quem herdou não apenas canções, mas uma ética artística: “Ele fez arte de altíssimo nível, foi um grande humanista, sempre em busca de viver sem dor, com amor e compaixão pelos mais frágeis. Reconhecer-se no outro é a via de saída das injustiças”. É uma definição que transforma a obra em cartografia moral — a semiótica de um tempo que insiste em se repetir.

Sobre as guerras e as injustiças contemporâneas, Cristiano recorda um momento íntimo: “Durante um dos últimos turnês juntos, meu pai me disse: ‘Ho scritto per 40 anni contro l'orrore della guerra e a favore delle minoranze e non è servito a nulla’”. A sentença ecoa como um refrão sombrio: as palavras podem mover corações, mas sem atos políticos e sociais concretos, permanecem apenas ressonância. E ele não tem dúvidas ao criticar quem usa o nome de seu pai como adereço: muitos políticos citam Faber, “ma non valgono neanche una sua unghia” — ou, na tradução para os fatos, não correspondem nem de longe à coerência do artista.

O peso de ser um figlio d'arte também aparece em sua fala com honestidade cortante: “Essere figli d’arte è molto difficile, a tratti doloroso. Mio padre mi voleva veterinario” — uma confissão que devolve ao público a dimensão humana e paradoxal da herança: entre expectativa pública e desejos privados, há sempre a tensão de escolher um caminho próprio.

Em termos de repertório, Cristiano aponta “La guerra di Piero” como a canção que melhor traduz o presente: o dilema de um jovem diante do outro jovem em uniforme, a dúvida moral que torna humana a possibilidade de resistência ao ódio. “O pai colocou a humanidade nesse duvidar”, diz ele, lamentando que hoje até o próprio duvidar pareça em extinção.

O olhar para a cena atual não é saudosista e busca ponte. Ele elogia nomes contemporâneos que o interessam: Bresh (com quem dividiu o palco no Festival de Sanremo 2025 durante a noite de covers, com uma versão de “Crêuza de mä”), além dos genoveses Olly e Tedua, com quem gostaria de colaborar. Ainda assim, faz um diagnóstico crítico: desde meados dos anos 80 houve uma queda da cultura popular, um rebaixamento do discurso público que, em sua visão, foi atestado por decisões políticas que nos empurraram para um “Medioevo” simbólico. A recuperação, diz, exigirá tempo — talvez quinze anos para reaprender um novo vocabulário comum.

Essa conversa é também um convite à reflexão: o repertório de Fabrizio De André não é apenas nostalgia. É um roteiro oculto da sociedade, um mapa para reinterpretar empatia, memória e responsabilidade cívica. No palco, Cristiano não repete passivamente: ele reencena, questiona e, como um cineasta do som, remonta cenas que continuam a falar com urgência.

Para quem irá à ChorusLife Arena, a promessa é de uma noite em que canções antigas servem de lente para entender os conflitos de hoje — e para lembrar que a arte, quando é autêntica, persiste como um espelho do nosso tempo.