Na Arena di Verona, plástico reciclado vira um traje de alta costura para Turandot

Por Chiara Lombardi — Em um gesto que é ao mesmo tempo homenagem e reinterpretação, a Arena di Verona transforma descarte em símbolo: nasce o primeiro costume feito inteiramente de plástica reciclada para o Opera Festival, usado pela gonghista que marca o tempo antes de cada récita de Turandot.

O projeto é fruto da parceria renovada entre a Fundação Arena e Acqua San Bernardo, marca que completa cem anos desde a sua fundação em 1926 — o mesmo ano em que Puccini estreou Turandot na Scala de Milão. Essa coincidência histórica vira fio narrativo: duas trajetórias centenárias que se encontram no palco como um eco cultural, um reframe da realidade onde a tradição encontra a urgência da sustentabilidade.

Assinado pelo Reparto de sartoria da Fondazione Arena di Verona e pelas mãos artesãs de Silvia Bonetti e Eleonora Nascimbeni, o traje nasce de uma base clássica em tela de algodão e raso, enriquecida por uma trama meticulosa. O packaging externo das garrafas foi transformado em cordões elegantes; canudos e garrafas de formato helicoidal foram recortados, moldados e pintados à mão para compor um motivo floral bordado sobre o tecido — um tributo sutil ao universo feérico e ornamental da corte chinesa de Turandot.

Além do valor estético, o costume carrega uma intenção programática. Segundo Stefano Trespidi, diretor de Marketing interino, a iniciativa mostra como parcerias culturais podem traduzir responsabilidade ambiental em gesto performativo: as garrafas distribuídas no Festival são em plástico 100% reciclado e reciclável, e a energia elétrica utilizada pela Arena é de origem certificada e sustentável, provida por Magis, parceiro de energia verde do festival.

Para Antonio Biella, diretor geral da S.Bernardo, a colaboração ganha um significado extra ao unir dois centenários: “Celebramos a história, a tradição e a capacidade de inovar”, afirmou, destacando que a confecção de um acessório exclusivo a partir das garrafas Gocce reforça o caminho do reuso e da economia circular.

Como observadora do zeitgeist, vejo nesta peça um espelho do nosso tempo: o discurso sobre sustentabilidade atravessa o figurino, a cena e o corpo que o veste, tornando-se mensagem performática para uma plateia que, noite após noite, revive um clássico. É a semiótica do viral aplicada à alta moda cênica — o vestido como manifesto, a arena como tela. O resultado é um pequeno milagre de design e memória cultural, onde o roteiro oculto da sociedade se faz visível num bordado que começou como embalagem descartável.

Em suma, o projeto não é somente um exercício estético, mas uma intervenção simbólica: transformar resíduos em arte é também reconfigurar a narrativa coletiva sobre consumo, beleza e patrimônio. E quando a tradição levanta o véu para assumir essa nova forma, o público presencia não só uma ópera — testemunha um movimento.