Bambole di Pezza lança '5': por que o feminismo continua sendo urgente no novo álbum

Por Chiara Lombardi — Em um cenário que mistura nostalgia e disputa contemporânea, as Bambole di Pezza apresentaram em Milão, no Hard Rock Cafe, o novo álbum '5' (EMI/Universal Music). Cinco integrantes, cinco discos: um título limpo que funciona como um espelho do nosso tempo, onde o passado da banda se encontra com um roteiro oculto de maior consciência política e estética.

O trabalho chega na esteira do Festival de Sanremo 2026, onde o single 'Resta con me' terminou em décimo terceiro lugar, mas sobretudo situou o grupo no centro de um debate público. Uma declaração que viralizou — «Non vogliamo potere in casa, lo vogliamo fuori. La parità ancora non c’è» — colocou as artistas no epicentro de uma conversa sobre igualdade de gênero que o álbum decide aprofundar, sem perder a musicalidade que as caracteriza.

«Antiproiettile foi escrito antes de ‘Wanted’», contam as cinco. A canção, que se opõe frontalmente à violência contra as mulheres, nasceu em um período de tensão — quando descobriram que haviam sido alvo de ataques durante o desfile mediático em Sanremo — e funciona como um manifesto íntimo e coletivo. O disco, segundo elas, «representa um dos momentos mais importantes das nossas vidas e nos conta da melhor forma».

A abertura acontece com 'Effetto collaterale', uma faixa sobre a diferença que se assume como orgulho. «Somos a fenda que entra no sistema e o transforma», dizem. Essa imagem — a crepa que reforma o edifício — é a metáfora que atravessa o álbum: cinco mulheres distintas compondo uma visão única, um mosaico de vozes que fala de sorellanza, de estratégia estética e de resistência.

Enquanto 'Resta con me' permanece o centro narrativo, outras canções ampliam o panorama emocional. 'Glitter' é apresentada como uma revenge song solar e lúdica, que traduz a força de partir e escolher o próprio desejo; já 'Nuda ma alla moda' se conecta com 'Glitter' ao explorar corpo e relacionamento: duas decisões — conquistar versus ser conquistada — que definem trajetórias femininas diversas.

'Fomo del sabato sera' atualiza uma sensação geracional: originalmente pensada como «Febbre del sabato sera», a faixa vira um retrato da juventude que teme ficar de fora. É um tema que combina ansiedade coletiva e um raro alívio: «também fala de se sentir bem ao não saber ainda o que se quer» — a incerteza desbloqueadora como forma de liberdade.

Musicalmente, '5' não se distancia do DNA das Bambole di Pezza, mas o faz com uma clareza nova. Há riffs que lembram ícones do rock — da iconografia do Hard Rock Café às memórias sonoras que habitam nosso arquivo afetivo — e letras que transformam cada faixa em fragmento de um diário público. O álbum não é apenas uma coleção de canções: é um pequeno reframe da realidade, um eco cultural que convida o ouvinte a olhar além do refrão.

Em entrevistas à imprensa, as artistas ressaltaram o valor do coletivo: «Neste disco colocamos muito amor, sororidade e a importância de estarmos juntas». Se a metáfora cinematográfica ajuda, podemos dizer que '5' funciona como um corte de cena bem calculado: ilumina personagens, revela palcos íntimos e desenha um cenário de transformação social onde o entretenimento deixa de ser só fuga e vira instrumento de reflexão.

O álbum está disponível pelas vias comerciais habituais. Mais do que isso, '5' reafirma que o discurso sobre igualdade e autonomia feminina não é um acessório estético; é matéria prima para a canção contemporânea.