Biennale di Venezia 2026: teatro, dança e música em diálogo sobre tempo, escuta e identidade

Por Chiara Lombardi — A Biennale di Venezia 2026 desenha um panorama das artes ao vivo que funciona como um espelho do nosso tempo: teatro, dança e música se apresentam não apenas como entretenimento, mas como dispositivos de memória, encontro e reinvenção identitária. Em coletiva realizada na segunda-feira, 23 de março, a organização revelou os programas dos três festivais que transformarão Veneza em um grande palco entre junho e outubro.

O ciclo se inicia em 7 de junho com o 54º Festival Internacional de Teatro, dirigido por Willem Dafoe, e segue até 21 de junho. Depois, de 17 de julho a 11 de agosto, toma conta da cidade o 20º Festival Internacional de Dança Contemporânea, sob a curadoria de Wayne McGregor. Por fim, de 10 a 24 de outubro, acontecerá o 70º Festival Internacional de Música Contemporânea, dirigido por Caterina Barbieri.

Ao todo, serão 158 apresentações reunindo 470 artistas — escolhidos entre 1.841 candidaturas vindas de 48 países —, numa seleção que revela a ambição da Biennale em mapear pulsões estéticas internacionais e oferecer um repertório onde o presente se encontra com as tradições e as novas urgências criativas.

“Dança, música e teatro são linguagens que se manifestam no tempo e na presença, determinando-se na relação do aqui e agora entre artista e público”, declarou Pietrangelo Buttafuoco, presidente da Biennale de Veneza. Na sua leitura, cada direção artística propõe um eixo sensorial e conceitual: a dança, para McGregor, convida a reconsiderar a natureza do tempo; a música, segundo Barbieri, remete ao ato primordial do escutar; e o teatro, nas palavras de Dafoe, reconduz à verdade do encontro humano. Essa tríade instala um roteiro oculto que nos pede atenção — um reframe da realidade através da presença performática.

O festival de teatro chega com o título-programa Alter Native, um jogo semântico proposto por Willem Dafoe. “Alter” como mudança e “Native” como natureza ou origem: uma tensão entre transformação e pertencimento que atravessa os espetáculos selecionados. A programação de teatro reunirá mais de 200 artistas em 55 encontros, com 11 produções e coproduções, dez estreias mundiais, duas estreias europeias e quatro estreias italianas.

Destaques internacionais incluem Christos Stergioglou e a presença de Mario Banushi, laureado com o Leone d'argento 2026, que traz a trilogia Romance familiare (Ragada, Good Bye Lindita, Taverna Miresia). O japonês Satoshi Miyagi participa com Mugen Noh Othello, e a companhia indonésia Bumi Purnati integra o diálogo global de linguagens performáticas.

Da cena italiana chegam nomes com força simbólica: Emma Dante, agraciada com o Leone d'oro alla carriera 2026, estreia I fantasmi di Basile, retomando o imaginário barroco do napolitano Giambattista Basile; e Davide Iodice retorna com Promemoria, espetáculo que coloca a memória e a vida de idosos em lares de acolhimento no centro do palco.

O festival de dança, intitulado Il tempo non esiste, propõe mais de 60 eventos e nove estreias mundiais, refletindo diretamente a preocupação com o tempo como matéria coreográfica e arquétipo identitário — um convite para perceber o corpo como arquivo vivo. Entre prêmios e homenagens, o Leone d'oro alla carriera será entregue ao Bangarra Dance Theatre, companhia australiana de grande relevância.

Numa cidade já por si mesma palimpsesto de memórias, a Biennale 2026 parece oferecer um roteiro onde o contemporâneo se articula com o passado, e onde o ato de escutar e se reunir em plateia volta a ser entendido como gesto político e poético. Mais do que uma programação, esta edição se apresenta como uma cartografia sensível do nosso presente.