BTS reescreve sua história com Arirang: documentário, álbum e o novo capítulo do retorno

As silhuetas dos sete BTS surgem em contraluz sobre um palco onde, em letras imponentes, se lê seu nome. É essa imagem quase cinematográfica que anuncia o novo ato do fenômeno do K-pop no documentário da Netflix, que registra o esperado retorno do grupo após os anos dedicados ao serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. Bts: Il Ritorno, dirigido pelo premiado Bao Nguyen (The Stringer; We Are the World: la notte che ha cambiato il pop) e produzido por This Machine e Hybe, acompanha a reconstituição do coletivo rumo a um álbum, a um live global e a um tour que prometem marcar uma era.

Lançado em 27 de março, o filme mostra RM, Jin, Suga, Jimin, V, Jung Kook e J-Hope confrontando perguntas íntimas: como recomeçar depois de uma pausa forçada; como honrar o passado sem tornar-se refém dele; e como seguir adiante mantendo a irmandade criativa. Entre dúvidas, risos e momentos de redescoberta, nasce nova música que pretende ser um espelho do que eles são hoje — o que deu origem ao álbum Arirang, anunciado como símbolo de sua época.

Para entender esse retorno, é preciso voltar às origens. Os BTS estrearam em 2013 com 2 Cool 4 Skool, mas foi em 2017 que seu percurso mudou de escala: com faixas como DNA e MIC Drop, eles colocaram o K-pop no mainstream estadunidense, abrindo rotas antes praticamente inexploradas. A partir daí, os recordes se acumularam — inclusive conquistas históricas na Billboard 200 e na Hot 100 — e o grupo firmou sua presença global, com um dos pontos altos em Map of the Soul: 7 (2020), entre os discos mais vendidos da história musical da Coreia.

O reconhecimento ultrapassou as métricas comerciais. Os BTS receberam prêmios internacionais, conquistaram a primeira indicação de um grupo pop sul-coreano ao Grammy e foram agraciados com a Ordem ao Mérito Cultural em 2018. Em 2020 receberam o James A. Van Fleet Award pelo fortalecimento das relações entre Coreia do Sul e Estados Unidos. Fora dos palcos, levaram sua voz a espaços institucionais — das Nações Unidas às campanhas com a UNICEF, como a iniciativa Love Myself, focada no enfrentamento da violência e na promoção da autoestima juvenil.

A pausa iniciada em 2022 representou uma cisão necessária: por três anos, os membros se dedicaram ao serviço militar e a projetos solistas, experimentando trajetórias individuais que, paradoxalmente, reforçaram a coesão do grupo. Arirang nasce desse encontro renovado — não apenas como um lançamento discográfico, mas como um ato de reinvenção coletiva. O título evoca a canção folclórica coreana que carrega múltiplas leituras identitárias, sinalizando que o retorno dos BTS dialoga com a memória cultural e com o presente.

No documentário, o que se vê é mais que a logística de um retorno: é um roteiro íntimo sobre resiliência, solidariedade e reinvenção artística. Entre cenas de estúdio, bastidores de shows e conversas francas, o espectador acompanha a construção de um repertório que tenta equilibrar legado e novidade. O live, transmitido para mais de 200 países, e o tour subsequente ampliam esse gesto: não é apenas sobre voltarem ao palco, é sobre reposicionar sua narrativa no cenário global.

Como observadora do zeitgeist, sinto que este retorno funciona como um espelho do nosso tempo — onde a cultura pop se revela arena de memórias coletivas e negociações de identidade. O caso dos BTS não é só um retorno de superstars, mas a montagem de um novo capítulo que interroga fama, serviço público, raízes culturais e a própria ideia de grupo. Arirang promete ser o tomo que registra essa transição: entre a celebração e a dúvida, entre o espetáculo e a intimidade, os BTS reaparecem para nos lembrar que o pop é, por excelência, um campo de reescritas.

O documentário chega à Netflix em 27 de março; o álbum e os detalhes do tour e do live prometem consolidar um dos retornos mais observados da década. Resta ao público — e à história cultural — decidir que tipo de legado essa nova fase há de deixar.