Carlo Riccardi e a MaxiTela que, há 40 anos, transformou o obelisco da Piazza del Popolo em obra aberta

Há quatro décadas, no verão de 1986, Carlo Riccardi ofereceu a Roma uma das suas imagens mais evocativas: na manhã de 16 de agosto, no centro da Piazza del Popolo, o artista envolveu simbolicamente o obelisco com uma gigantesca tela pintada. A ação — lembrada por muitos como o momento em que Riccardi “incravattò” o obelisco — não foi apenas uma provocação de efeito; foi uma performance pensada para deslocar a arte do interior dos museus e galerias para o palco vivo da cidade.

O episódio chamou a atenção imediata de romanos e turistas e até dos vigili urbani, que foram à praça para entender o que acontecia. Por trás do gesto havia um projeto estrutural: as MaxiTele e o programa Art on the Way, que propunham obras móveis e temporárias capazes de transformar praças, monumentos e bairros em exposições a céu aberto — por horas ou por um único dia, sem deixar marcas permanentes no lugar.

Quarenta anos depois, a leitura daquele evento ganha uma ressonância diferente. Como nota o diário online La Mescolanza, a experiência de Piazza del Popolo pode ser vista como um prenúncio de elementos que viriam a definir a Street Art e outras intervenções urbanas: a ocupação efêmera do espaço público, o diálogo direto com o transeunte, a vontade de confrontar a memória coletiva e a tutela do patrimônio. A temporaneidade deixa de ser limitação e torna-se parte integrante do significado da obra — um gesto que entra na rotina da cidade, provoca reflexão e depois desaparece, restituindo o cenário urbano à sua continuidade.

As MaxiTele de Riccardi circularam por pontos simbólicos na Itália e na Europa: da Piazza della Signoria em Florença à Sala Nervi no Vaticano, passando por Siena, Frankfurt, Barcelona, Basileia e Ponza. Em cada local, a mesma lógica: a obra como evento, a rua como museu temporário e a audiência como interlocutora direta. Nesse sentido, a intervenção em Piazza del Popolo funciona como um espelho do nosso tempo, um roteiro oculto que revela o desejo de reapropriação dos espaços públicos e a urgência de discutir patrimônio e memória em tempos de transformação.

Enquanto alguns espectadores puderam ver ali uma teatralização do monumento, outros perceberam um gesto de cuidado: chamar a atenção para a necessidade de preservar o patrimônio artístico italiano, valendo-se da eficácia visual de uma grande tela que interrompe e reorienta o olhar. A ação de Riccardi assim se lê hoje como uma provocação sofisticada — não apenas para chocar, mas para reconfigurar a relação entre obra, espectador e cidade.

Como crítica cultural, interessa-me menos o anedótico e mais o que permanece: a capacidade dessa intervenção de antecipar práticas artísticas posteriores e de interrogar a função pública da arte. A MaxiTela na Piazza del Popolo foi, e continua a ser, um caso de reframe da realidade urbana — uma pausa performativa que nos convida a ver a cidade como um cenário em constante negociação entre memória, visibilidade e cuidado.

Chiara Lombardi | Espresso Italia