Emilio Aversano, o “maratonista” do piano: «Busco a pureza, não o espetáculo»

Por Chiara Lombardi para Espresso Italia — Esta noite, dia 23 de março de 2026, a Sala Verdi do Conservatório de Milão volta a ser palco de um encontro que é, ao mesmo tempo, concerto e reflexão estética. O nome em destaque é Emilio Aversano, conhecido como o "maratoneta" do piano por sua memória prodigiosa e pela capacidade de encadear obras monumentais — já chegou a interpretar cinco concertos para piano e orquestra em uma única noite. Mas desta vez ele abre mão da orquestra e apresenta-se em formato de recital solo.

O evento, promovido pelas Serate Musicali, sociedade histórica que desde 1971, sob a direção de Hans Fazzari, traz o gotha do concertismo ao público, acontece em uma Sala Verdi reaberta após problemas de segurança que, recentemente, forçaram Martha Argerich a transferir sua apresentação para o Teatro Dal Verme. Nesse contexto, a presença de Aversano tem um tom de retomada — e de desafio silencioso.

O programa revela uma «antologia da beleza»: muito Chopin, dois Improvvisi de Schubert e duas sonatas de Beethoven, entre elas “A Tempestade” e a op. 31 nº 2. Mas o que poderia ser apenas um passeio romântico pelo repertório transforma-se, sob sua mão, em investigação. Aversano enquadra as peças numa lógica de prosódia clássica: para ele, essas músicas se apoiam, ideal e metricamente, na poesia greco‑latina — um fio que liga forma, célula motívica e sentido profundo.

É aqui que se acende a pequena polêmica. Com um estilo executivo severo e avesso à ostentação, Aversano critica o piano atual de palco e selfies: muitos intérpretes privilegiariam a encenação e o narcisismo em detrimento da essência sonora. «Não se deve mirar a espetacularidade, mas a pureza», afirma, evocando Winckelmann: «a beleza é como água de nascente». A frase soa como um refrão contra a lógica do show, um reframe que pede escuta atenta em vez de aplausos fáceis.

Para o público contemporâneo, acostumado ao brilho cinematográfico do entretenimento, a decisão de Aversano é um gesto quase contracultural: lembrar que o recital é, antes de tudo, um espelho do tempo — espelho que reflete não apenas técnica, mas compromisso ético com a obra. Como observadora cultural, penso que esse tipo de postura nos provoca a repensar o que valorizamos no espetáculo musical: a imagem viral ou a experiência transformadora?

A apresentação desta noite promete, portanto, mais do que notas bem colocadas: é uma lição de temperança e memória musical, um convite a escutar a música como arquitetura interna, como roteiro oculto da sociedade. Em tempos de formatos curtos e emoções comprimidas, a escolha de Aversano de reduzir o ruído para ouvir a fonte soa, justamente, como a proposição de Winckelmann — buscar a pureza que corre, discreta, como água de nascente.

Informações práticas: concerto dia 23 de março de 2026, Sala Verdi, Conservatório de Milão. Uma noite para quem quer ver o piano como narrativa e a interpretação como responsabilidade.