Por que a estilística não deve ser disciplina autônoma: urgência de leitura crítica e reforma do ensino da literatura

Chiara Lombardi para Espresso Italia — A polêmica sobre as cátedras de stilística na Itália volta a nos servir um espelho do nosso tempo: enquanto críticos questionavam a consistência científica dessa disciplina, as cadeiras foram sendo criadas “às escondidas” e permaneceram ou até se multiplicaram sem que se definissem claramente seu conteúdo, método ou fins. É esse impasse — entre a expansão administrativa e o vácuo teórico — que exige hoje uma decisão firme: extinguir ou reorientar.

A discussão reacendeu com o artigo franco do eminente professor Rodolfo Renier, publicado no Corriere della Sera em 28 de março, citado pelo articulista Ciro Trabalza em texto de 18 de junho de 2026. Renier, figura respeitada no panorama cultural italiano, não apenas descreve a instituição irregular e intermitente das cátedras de stilística, como propõe um rebatimento de prioridades: em vez de transformar a estilística em disciplina isolada, fortalecer o ensino das letras italianas com cursos de Propedêutica e Metodologia.

Esse gesto intelectual — quase um reframe curricular — encontra ressonância histórica na linha crítica de Benedetto Croce, que já havia relativizado a pretensão da estilística como ciência autônoma. Trabalza recorda que foi entre os primeiros a alinhar-se com essa leitura crociana e que propusera um programa amplo que o próprio Croce considerara “o mais racional”. Mas a surpresa do autor vem quando Renier qualifica essa posição como “a menos sustentável”. Convocado pelo mestre, Trabalza volta à polémica para defendê-la, sustentando que a solução que propõe atende melhor a uma necessidade escolar urgente: formar leitores críticos, e não apenas tecnicistas da forma.

Como observadora do zeitgeist cultural, lembro que o problema não é meramente acadêmico: o modo como ensinamos a literatura molda memórias coletivas, modos de identificação e a competência crítica da sociedade. Transformar a stilística em redoma disciplinar corre o risco de fragmentar o ensino e desconectar o aluno do exercício interpretativo, aquele que lê um texto como se decifrasse um roteiro simbólico de sua época. Precisamos, ao contrário, de uma leitura crítica dos autores que articule contexto, método e prática interpretativa — uma espécie de laboratório metodológico que dê ao estudante instrumentos para pensar o texto como espelho e mapa do seu tempo.

Praticamente, a proposta que emerge da controvérsia pode ser sintetizada em pontos operacionais: integrar conteúdos de estilística em cursos de literatura, criar disciplinas de propedêutica que ofereçam ferramentas de análise e historiografia literária, e priorizar a formação de professores em metodologia crítica. Não se trata de negar a existência de técnicas estilísticas — mas de evitar que elas se tornem um fim em si mesmas, desligadas da narrativa cultural e do ensino crítico.

Ao final, a questão lançada por Renier e retomada por Trabalza é uma interrogação ética e pedagógica: que tipo de leitor queremos formar? Se o objetivo for apenas a proficiência técnica, a estilística como disciplina autônoma terá seu lugar; se o objetivo for cultivar inteligência interpretativa, memória cultural e autonomia crítica, então urge uma reforma do ensino da literatura, capaz de colocar a leitura crítica no centro do currículo.

Assim, a disputa sobre as cátedras torna-se mais do que um ajuste burocrático; é um debate sobre a narrativa que oferecemos às novas gerações. Em tempos em que a cultura figurativa e o consumo rápido de conteúdos redesenham a forma como lembramos e nos representamos, a escola deve ensinar a ler — e ensinar a pensar — com método, contexto e sensibilidade histórica. Essa, ao fim e ao cabo, é a proposta que se coloca: não uma estilística em cativeiro técnico, mas uma literatura que ensine a vida intelectual.