Bellezza e Bruttezza em Milão: as tensões do Renascimento nas Gallerie d'Italia

As Gallerie d'Italia de Milano inauguram, de 10 de julho a 18 de outubro de 2026, a exposição Bellezza e Bruttezza. Ideale, reale, caricaturale nel Rinascimento, um itinerário crítico pelo coração do Rinascimento que pregunta o fino limiar entre beleza e bruttezza. Mais do que uma mostra, o projeto se apresenta como um espelho do nosso tempo: o roteiro oculto da sociedade que ainda busca definir o que merece admiração e o que é relegado à deformação.

Curada por Chiara Rabbi Bernard, com coordenação geral de Gianfranco Brunelli e em parceria com o Bozar – Centro para as Belle Arti de Bruxelas, a exposição foi apresentada primeiramente em fevereiro de 2026 no Palais des Beaux-Arts de Bruxelas e chega agora a Milão com empréstimos inéditos. São reunidas mais de cem obras – esculturas, pinturas, desenhos, manuscritos e artes decorativas – provenientes de instituições de referência como os Musei Vaticani, o Musée du Louvre, o British Museum, o Museo Nacional del Prado, o Kunsthistorisches Museum de Viena e a National Gallery of Art de Washington.

O acervo reúne nomes que encarnam os paradoxos estéticos do período: Ludovico Carracci, Bernardino Luini, Paolo Veronese, Tiziano Vecellio, Lorenzo Lotto, Sandro Botticelli, Tintoretto e Michelangelo Buonarroti. Esses autores, cada um com seu vocabulário formal, testemunham como o conceito de beleza se moldou entre ideal e realidade, ao lado de figuras que exploram a caricatura e a deformação como estratégias expressivas — a bruttezza como linguagem, não apenas ausência.

Giovanni Bazoli, presidente emérito do Intesa Sanpaolo, observa que, após o êxito em Bruxelas, a mostra confirma o papel internacional das Gallerie d'Italia graças aos empréstimos de museus nacionais e estrangeiros e ao compromisso do banco com a arte e a cultura. É também um sinal do lugar conquistado por Milão no circuito museal contemporâneo.

O percurso expositivo, concebido pelo Studio Lucchi & Biserni, inicia com uma seção dedicada à herança da antiguidade clássica, fundamental para a definição dos ideais renascentistas: no século XV, a beleza é vista como harmonia e proporção; a bruttezza, por sua vez, aparece quando a obra se distancia dessas regras e se aproxima de uma realidade mais crua e natural. Ao longo do itinerário, contrastes entre Itália e Norte Europeu — sobretudo a tradição flamenga — evidenciam continuidades e transformações culturais entre o final do Quattrocento e o Cinquecento.

O visitante é convidado a ler as obras como documentos de um debate estético em que o belo e o feio são termômetros de valores sociais, morais e políticos: a exposição propõe um reframe da realidade, mostrando que o julgamento estético é também uma construção histórica e simbólica. Em seu conjunto, Bellezza e Bruttezza funciona como uma sala de cinema onde se projeta a arquitetura emocional do Renascimento — um lugar para observar, refletir e reassessinar o que entendemos por forma, função e sentido.

Para quem busca compreender não apenas as imagens, mas o cenário cultural que as produziu, esta mostra em Milão oferece um percurso denso e instigante, atravessado pela semiótica do viral renascentista: a arte que perturba, entretém e, sobretudo, interroga.