Luca Carboni em Roma: “Si può nascere due volte” e a missa laica do renascimento no Rio Ari O tour

Em Roma, na terceira parada do Rio Ari O tour, Luca Carboni apresentou um concerto que se instala como uma verdadeira missa laica da ressurreição artística. Ao abrir a noite com "Primavera" — a estação da renovação — o artista deixou escapar, com a sua voz calma e o timbre inconfundível que carrega a doçura bolognesa, a frase que sagrou o tom do espetáculo: "Si può nascere due volte". Não era retórica: era o alento de quem voltou do medo e reencontrou a cena.

Depois do susto da doença, que ele enfrentou com uma dor contida e uma vontade de viver profana e urgente, Carboni surge renovado. O público, multigeracional — homens e mulheres que mudaram o corpo mas não a emoção, jovens que descobrem versos com olhos arregalados — o abraça como se reconhecesse ali não apenas um cantor, mas um espelho do nosso tempo. São gerações que se reúnem para ouvir letras que envelheceram como poemas.

O repertório percorre o melhor de diferentes eras do artista: desde as proféticas fagulhas de "Ci stiamo sbagliando Ragazzi" e "Fragole buone buone" até a comovente reinterpretação de "La mamma", capaz de fazer lacrimejar o Palalottomatica. Há também espaço para a leveza pop de "Forever", evocando a descomprometida aura dos anos 1980 — quando bastavam óculos escuros e uma camiseta para acreditar no possível.

O artista não se coloca como divindade do palco: conserva uma franqueza provinciana que o humaniza. Entre canções, Luca Carboni agradece, recorda quando assinou seu primeiro contrato na Tiburtina, em Roma, e descreve a incredulidade de ver Renato Zero e Francesco De Gregori num mesmo bar. Política e conflitos não ganham espaço — "Melhor que falem minhas canções", diz — e, de fato, a noite comunica-se também através de uma paisagem visual potente.

Nos telões, as artes visuais se movem como pinturas vivas: arcos e palácios que lembram De Chirico, janelas de cor e repetição à la Andy Warhol, vibrações Kandinskyanas, grafismos que dialogam com Keith Haring e o gesto urbano que remete a Banksy. É um reframe estético que transforma o palco em galeria e cada canção em obra mutante.

A banda que acompanha Carboni é uma afirmação de corpo sonoro: bateria, sax, percussões, três guitarras, baixo e teclados — uma formação que empurra as canções com vigor e autenticidade raros nos shows contemporâneos. O set é elegante e pensado: desacelera em momentos íntimos, quando ele, acompanhado apenas por violão, entoa "Farfallina", "Silvia lo sai" e "Gli autobus di notte". Aos 63 anos, sua voz não é a mesma do jovem de cabelo engomado, mas conserva uma autoridade afetiva que chega ao público com honestidade.

O concerto de Roma foi, ao mesmo tempo, celebração e testemunho — um roteiro oculto que liga memória pessoal, criação artística e um cenário de transformação coletiva. Luca Carboni não só canta sua própria renascença; ele a oferece como espelho para quem o assiste, provando que, na música, algumas segundas nascimentos são possíveis e profundamente necessários.