Morre Georg Baselitz, ícone do neoespressionismo que virou a imagem do pós-guerra

Faleceu em 30 de abril de 2026 o pintor alemão Georg Baselitz (Kamenz, 23 de janeiro de 1938 – 30 de abril de 2026), figura central do pós-guerra e uma voz incisiva do neoespressionismo. Nascido Hans-Georg Kern e forjado entre as ruínas da Segunda Guerra Mundial, Baselitz converteu a devastação em motor estético: suas telas são, como poucos artistas contemporâneos, o espelho perturbador da memória histórica alemã.

Ao longo de mais de seis décadas, Baselitz reinventou o gesto pictórico com uma postura deliberadamente transgressora. Rejeitando o academicismo e o clima conceitual e minimalista que dominou os anos 1970, ele enfatizou um caminho visceral, onde a matéria e o conflito se tornam mensagem. Seu traço mais reconhecível — a prática de invertendo as imagens — não foi mero jogo formal, mas um dispositivo conceitual: ao virar figuras e paisagens, o artista deslocava o olhar e exigia do espectador uma recomposição ativa do sentido.

Recentemente, em 25 de março, foi inaugurada no Museo Novecento de Firenze a grande antológica GEORG BASELITZ – AVANTI!, que destacou especialmente sua produção gráfica e as técnicas incisórias. A mostra explorou também o diálogo íntimo entre Baselitz e a Toscana: uma geografia que, segundo o próprio artista, deixou marcas profundas em sua prática. Em entrevista à Artribune, Baselitz disse que o título Avanti! lhe dava um incentivo não apenas formal, mas existencial — uma espécie de impulso necessário mesmo aos 88 anos.

Em 1965, graças a uma bolsa, Baselitz passou um ano em Florença com sua esposa, experiência que descreveu como decisiva. Foi ali, entre o patrimônio visível da cidade e a presença densa da história, que parte de sua sensibilidade foi moldada. Anos depois, ao introduzir, no final da década de 1960, a iconografia de imagens invertidas — marco inaugural com a obra L'uomo all'albero (1968) —, ele criou um território ambivalente entre abstração e figuração, um espaço onde o tumulto visual convocava uma leitura pessoal e ativa.

A obra de Baselitz não pretende acalmar. Pelo contrário, assume a arte como processo contínuo de transformação: um gesto ousado que desafia a ilusão de harmonia e prefere o caos criativo como forma de interrogatório social. Sua pintura — por vezes grotesca, por vezes lírica — foi sempre um comentário sobre a violência histórica e sobre a necessidade de não esquecer. Nesse sentido, Baselitz foi mais do que um pintor: foi um cartógrafo das feridas do tempo.

Ao noticiarmos sua passagem, não celebramos apenas a trajetória de um mestre técnico, mas reconhecemos o papel que sua obra exerce como eco cultural — um reframe da realidade que nos obriga a olhar de cabeça para baixo para enxergar melhor. A exposição em Florença, que agora assume uma dimensão póstuma, promete reler esse percurso com a urgência de quem entende a arte como resistência e memória.

No circuito cultural europeu e mundial, o legado de Georg Baselitz permanecerá como uma lição incômoda: a arte pode ser espelho do nosso tempo e também o roteiro oculto que nos força a confrontar a história.