Zucchero celebra 25 anos de 'Baila' com turnê nos estádios: 'Fiz tanto, alguém deveria lembrar'

Encontro Zucchero — ou Sugar Fornaciari — na suíte elegante de um hotel no centro de Milão. A ocasião tem o brilho discreto de um aniversário que virou fenômeno: 25 anos de Baila (lançada em 22 de junho de 2001), a canção que atravessou rádios e pistas de dança de toda a Europa e, com desdobramentos inesperados, fincou-se também nas Américas e no imaginário coletivo. Hoje, aos 70 anos completados em setembro, ele celebra essa passagem com Baila (Sexy Thing) 25th - Under the Moonlight, uma turnê de seis datas nos estádios italianos que promete ser uma festa sob as estrelas.

Como toda história pop que vira espelho do nosso tempo, Baila nasceu de pequenas coisas: uma cassete com o refrão, quatro acordes que cantavam por si, e a paciência de quem insiste até achar o cenário sonoro certo. Zucchero lembra Roberto Zanetti, o Robix, vizinho e parceiro de infância: "Ele trouxe uma fita com piano e voz do refrão — ‘Baila, Baila Morena’ — e durante anos aquilo ficou esperando o seu lugar. Depois, em quinze minutos, veio tudo junto". Essa prosa de bastidor revela o roteiro oculto da criação: nem sempre o hit é planejado; às vezes, emerge como uma mancha que se espalha pelo tecido cultural.

O percurso internacional de Baila ganhou capítulos decisivos: o dueto com os Maná, que abriu as portas para a América Latina e do Norte, e a ressurreição nas telas como trilha de Les Bronzés 3 na França. Mais do que números — e são impressionantes: mais de 60 milhões de discos vendidos ao longo da carreira —, há um eco cultural que transforma a canção num ímã de plateias e fotografias noturnas dentro de estádios.

No discurso de Zucchero há também uma crítica fina ao estado atual da cena nacional. Sobre a música italiana de hoje, diz: "Eu aprecio quem é tribolato dentro, não quem fala de Rolex d'oro". É uma observação que vai além da vaidade: é uma chamada para autenticidade, para a dor e a complexidade emocional que alimentam o blues e o rock que ele representa. É como se lembrasse ao leitor e ao público que o palco é, sempre, uma semiótica do vivido.

O formato da celebração — Baila (Sexy Thing) 25th - Under the Moonlight — quer ser justamente isso: um reframe da memória coletiva. Zucchero promete shows que são mais do que repertório; são aparelhos de memória, festas que reencenam momentos pessoais e coletivos como frames de um filme. "Fiz tanto, alguém deveria se lembrar", confessa, com a mistura de ironia e desejo que acompanha artistas veteranos. Não é vaidade vazia, mas a reivindicação de um lugar no mapa sensorial da cultura popular.

Ao revisitar a trajetória — de Woodstock ao Kremlin, dos duos lendários a palcos íntimos — vemos uma carreira que se recusa a envelhecer por repetição. A turnê de verão é, então, um novo capítulo: seis noites italianas para reacender a chama de um hit que nunca deixou de dançar entre as nossas memórias. Para quem observa o zeitgeist, é também uma lição sobre como a música transforma-se em espelho social e em documento afetivo. Zucchero não canta apenas para entreter; ele coloca em cena o roteiro oculto da vida, onde cada acorde é um reflexo, cada refrão, uma lembrança compartilhada.

Em tempos de tendências rápidas e narrativas efêmeras, a celebração de Baila se apresenta como resistência: a prova de que uma canção, se verdadeira, continua a pontuar nosso tempo. E enquanto os holofotes se acendem nos estádios, o convite é recorrer — com elegância e inteligência — ao porquê de ainda dançarmos a mesma canção sob a mesma lua.