Anjos nos Museus Capitolinos: mensageiros, guardiões e viandantes do Antigo ao Contemporâneo

Por Chiara Lombardi — Há uma doçura que atravessa séculos convertida em imagem: é essa sutileza, quase tacto de pena, que define Anjos, a exposição inaugurada em 12 de maio nos Museus Capitolinos, no Palazzo dei Conservatori. Não se trata apenas de um desfile de figuras aladas; é um roteiro sensorial onde a iconografia angelical funciona como espelho do nosso tempo e reframe da memória religiosa e estética.

Assinada pelos curadores Massimo Rossi Ruben e Viviana Mannucci, a mostra — cujo título integral é Anjos. Mensageiros, custodi e viandanti. Le sublimi creature dall'Antico al Contemporaneo — propõe um percurso antológico com 35 obras, entre pinturas e esculturas, que vão da era paleocristã até releituras contemporâneas. A exposição é apresentada com uma intenção declarada que extrapola o puramente estético: há uma dimensão espiritual, assinalada pela dedicatória “em memória de Papa Francisco”, que acompanha o discurso curatorial.

O acervo convoca desde os putti alados e as Annunciazioni até os arcanjos guerreiros e as figuras viandanti — uma tipologia pictórica que, como uma trilha sonora, tem acompanhado ritos e afetos coletivos. Entre os destaques históricos figuram obras como o San Matteo con l'Angelo (1622) do Guercino, já parte do patrimônio dos Museus, um Angelo annunziante de Carlo Dolci vindo dos Uffizi e uma tela de Pietro da Cortona datada de 1656. A doçura barroca encontra contrapontos modernos e contemporâneos, formando um diálogo curioso entre devoção e invenção artística.

Especial atenção merece Spadarino (Giovanni Antonio Galli), cujas duas obras presentes na mostra — entre elas Santa Francesca Romana e l'angelo (c. 1630), da Collezione BNL BNP Paribas — sintetizam essa delicadeza que a curadoria enaltece. Ao lado de mestres clássicos, nomes do século XX e XXI como Osvaldo Licini, Ugo Attardi e Omar Galliani reconfiguram a figura angelical, por vezes como símbolo de cuidado, outras vezes como viajante ou mensageiro ambíguo.

O percurso expositivo também valoriza objetos de devoção doméstica — os “santini” que durante decênios povoaram lares — e a oração infantil que muitos guardam na memória: “Anjo de Deus, que és meu guardião, ilumina, guarda, rege e governa-me...”. Esses vestígios de intimidade religiosa ajudam a explicar por que a imagem angelical persiste como fonte inesgotável de inspiração: trata-se tanto da forma quanto da função social e afetiva que essas figuras desempenharam ao longo das gerações.

Importante ressaltar: a mostra não é um panfleto religioso nem um gesto de piedade simplista. É, antes, uma tentativa bem-sucedida de evocação poética — uma curadoria que lê os anjos como índices da história cultural, ecos de um roteiro oculto da sociedade, imagens que atravessam as transformações do sagrado e do profano. Como em um filme que revisita cenas esquecidas, os anjos aqui reencenam papéis múltiplos: mensageiros, protetores, músicos e errantes.

Para o visitante contemporâneo, a exposição funciona como uma máquina de reverberações: cada obra é uma janela para a relação entre arte e espiritualidade, memória privada e ritual público. No fundo, ver esses anjos reunidos é como assistir ao espelho do nosso tempo, onde o sagrado não desaparece, apenas muda de figurino.

Informações práticas: a exposição fica aberta ao público nos Museus Capitolinos, no Palazzo dei Conservatori. A curadoria é de Massimo Rossi Ruben e Viviana Mannucci, e a seleção reúne obras históricas e recentes que reafirmam a presença contínua das figuras angelicais na cultura visual ocidental.