Gong Yoo em Firenze: além de Squid Game, a liberdade de escolher na onda do cinema coreano

Há uma frase que paira sobre a conversa como se fosse um take longo: “Quando penso nos meus vinte anos, penso em um período em que sofri”. Não é uma abertura óbvia para um dos rostos mais reconhecíveis da cena sul-coreana contemporânea, mas é justamente desse espaço de inquietude que Gong Yoo constrói o seu relato — um percurso marcado por dúvidas e escolhas que desconstroem a imagem de solidez que hoje o define.

O encontro ocorreu em Firenze, durante a 24ª edição do Florence Korea Film Fest, onde uma retrospectiva de seis títulos e uma masterclass rapidamente lotada celebraram a presença do ator. Lá fora, fãs vindos de várias partes da Itália aguardavam, entoando “Annyeonghaseyo”. No palco, ele se mostrou tímido e bem-humorado: “Se eu soubesse, teria vindo antes”. A cena, entre aplausos e gritos, parecia um espelho do fenômeno maior que atravessa culturas: a Hallyu, a onda coreana que transformou música, séries e cinema em narrativa global.

Gong Yoo é um dos protagonistas desse movimento, mas a sua escolha artística revela um roteiro pessoal: não se trata de surfar a maré do sucesso internacional, e sim de selecionar obras que dialoguem com sua sensibilidade. Na entrevista exclusiva concedida a Rainews.it, ele foi enfático: o amor mundial por conteúdos coreanos o deixa feliz, mas não determina suas decisões criativas. Sua bússola é interna — uma ética de trabalho que privilegia histórias com profundidade, poesia e, por vezes, engajamento social.

O percurso do ator atravessa diferentes registros: do cinema autoral a grandes produções, sem abrir mão de papéis que falam ao presente. Ele citou uma afeição explícita ao cinema europeu quando confessou o desejo de trabalhar com Luca Guadagnino, revelando ter guardado no celular uma frase de Chiamami col tuo nome — “Lembre este momento com dor, com tristeza, com alegria, porque no fim é precioso” — como um mantra pessoal. A declaração soa como um reframe emocional: a carreira de um ator como um arquivo de memórias que se compõem em cena.

Naturalmente, as conversas voltaram-se para marcos populares. O público riu ao ouvir histórias dos sets de Guardian: The Lonely and Great God (Goblin), e inevitavelmente veio à tona o episódio de Squid Game, no qual seu breve papel como recrutador — um olhar “louco” e perturbador — ganhou nova vida na segunda temporada, assumindo maior protagonismo. Para ele, contudo, esse tipo de repercussão é apenas um aspecto da paisagem profissional: “O sucesso global não é um critério para escolher meus projetos”, repetiu.

O que impressiona, numa análise cultural, é como figuras como Gong Yoo funcionam como um espelho do nosso tempo — elementos de um eco cultural que atravessa fronteiras e reconfigura identidades. A expansão do cinema coreano, do K-pop às vitórias em festivais internacionais e Oscars, não apaga as trajetórias individuais, nem reduz a complexidade do oficio. Pelo contrário: evidencia que a Hallyu é plural, feita de narrativas íntimas que ocasionalmente se tornam globais.

Em Firenze, entre aplausos e perguntas, entre memórias e desejos de colaboração artística, ficou clara a liberdade que orienta a carreira de Gong Yoo: a liberdade de escolher. Não por se distanciar do sucesso, mas por manter uma coerência estética e ética — uma atitude que transforma um ator em guarda-livros de emoções e, ao mesmo tempo, em protagonista de um roteiro coletivo que reescreve o entretenimento contemporâneo.