Hilma af Klint no Grand Palais: as obras visionárias que reescrevem a história da arte

Ciao, viajante dos sentidos — aqui é Erica Santini, convidando você a saborear a história de uma artista que remonta ao íntimo do espírito e da cor. Em Paris, no Grand Palais, abriu-se uma exposição monográfica dedicada à sueca Hilma af Klint (1862-1944), uma pioneira que, em segredo e com audácia, antecipou correntes que depois seriam atribuídas a outros nomes da vanguarda.

A mostra, aberta ao público e em cartaz até 30 de agosto de 2026, oferece uma rara oportunidade de descobrir — ou redescobrir — a produção visionária de uma criadora que reescreveu a cronologia da arte moderna. Como lembra o comunicado do Grand Palais, “dalle grandi composizioni alle opere più segrete, la sua arte mescola colori, forme e simboli di affascinante audacia”: das grandes composições às peças íntimas, a sua obra mistura cores, formas e símbolos com uma audácia fascinante.

Formada na Academia Real de Belas Artes de Estocolmo, Hilma af Klint viveu uma dupla vida artística: publicamente alinhada à prática figurativa da época e, nos bastidores, dedicada a uma produção radicalmente avanguardista. A partir de 1906, muito antes de nomes como Kandinsky ou Malevich, ela criou composições que exploram cores vivas, formas geométricas e motivos orgânicos — espirais, círculos, linhas que parecem pulsar com forças invisíveis.

Essa obra nasce na intersecção entre arte, ciência e misticismo: a teosofia e o espiritismo alimentaram uma pesquisa plástica voltada à harmonia cósmica, às energias sutis que a artista tentava traduzir em pigmento e forma. Andiamo além da superfície: olhar para os painéis de Hilma af Klint é ser convidado a escutar uma música silenciosa, a perceber o perfume de uma ideia e a tocar a textura do tempo nas paredes.

Para quem ama descobrir os hidden gems do Bel Paese e além — eu, que trago a hospitalidade sofisticada em cada relato — esta exposição é um encontro íntimo com o segredo de uma pioneira. O percurso no Grand Palais revela tanto as grandes telas como os cadernos e estudos que documentam uma busca persistente por sentido e forma.

Se você estiver em Paris nestes meses, permita-se essa pausa de Dolce Far Niente: pare diante de uma composição, deixe que a luz dourada da sala penetre e sinta como as cores dialogam com o seu próprio silêncio. É uma mostra para ver com os olhos, ouvir com o corpo e guardar no paladar da memória.

Andiamo: reserve um momento — e um bilhete — para visitar. A presença de Hilma af Klint entre as paredes do Grand Palais nos devolve a sensação de que a história da arte é, acima de tudo, um mapa que ainda guarda territórios a explorar.