Risonanza: o docufilm que revela os bastidores do Concertone do Primo Maggio

Em um país que celebra o trabalho com ritos coletivos, o novo docufilm Risonanza propõe olhar para além do espetáculo. Assinado por Alfonso Bergamo, o filme acompanha o coração operacional do histórico Concertone — um dos maiores concertos gratuitos da Europa — e transforma a logística em narrativa, mostrando como se constrói a música que toma a Piazza San Giovanni em Roma.

Na tela, Bergamo segue com sensibilidade as provas, as reuniões e as escolhas artísticas que estruturam o dia do Primo Maggio. Não se trata apenas de captar estrelas: a edição acompanha também a equipe invisível que monta cenários e gestos, liderada pelo diretor artístico Massimo Bonelli ao lado do time da iCompany e das centrais sindicais CGIL, CISL e UIL. É um retrato de bastidores onde cada decisão reverbera no palco e na praça, como se o roteiro oculto da sociedade se escrevesse em cues e sinais de luz.

O docufilm recupera, igualmente, a dimensão política intrínseca ao feriado: entre acordes e ensaios, surgem histórias dolorosas de mortes no trabalho e debates sobre segurança. Nessas passagens, Risonanza não apenas documenta números, mas busca transformar estatísticas em rostos, ausências e memórias — o âmago do significado do Primo Maggio.

O filme recupera trechos do Concertone do ano passado, quando a condução do evento ficou por conta de Noemi, Big Mama e Ermal Meta, e expõe o trabalho coletivo que garante que centenas de milhares de pessoas possam vivenciar a música na Piazza San Giovanni. A atenção aos detalhes — dos microfones à sinalização de segurança — revela como o espetáculo é também um espelho do nosso tempo, refletindo tensões sociais e compromissos éticos.

Risonanza terá uma pré-estreia especial na segunda-feira à noite no The Space Cinema Moderno, em Roma, e chega à televisão no mês seguinte pela Rai. A projeção promete ser mais do que um evento cultural: é uma convocação à memória coletiva, um convite a repensar como celebramos o trabalho e a quem confiamos os palcos e as estruturas que o sustentam.

Como observadora do zeitgeist, vejo no filme um reframe da realidade: o documentário transforma o Concertone em lente para ler mudanças sociais. Não se trata de romantizar o backstage, mas de mostrar a semiótica oculta do viral — onde um ato musical amplifica demandas por segurança, dignidade e reconhecimento. Risonanza propõe que o palco seja também um território de responsabilidade, e que o eco cultural do evento ressoe além das músicas, alcançando políticas e memórias coletivas.

Em suma, o docufilm de Alfonso Bergamo é um convite para ver o festival como espelho e mapa: refletir sobre quem faz a festa acontecer e sobre os rostos que faltam nas plateias e nos palcos. Uma obra pensada para quem entende que o entretenimento nunca é apenas diversão — é também narrativização de valores e conflitos.