U2 lança EP surpresa “Easter Lily”: seis canções entre dúvida, amizade e resistência

Por Chiara Lombardi — Como um plano de cena inesperado em um filme europeu, U2 reaparece com um lançamento surpresa: na sexta-feira, 3 de abril, saiu Easter Lily, um EP de seis faixas que surge enquanto a banda continua as gravações para o próximo álbum de estúdio. Depois do recente Days of Ash, publicado na Quarta‑feira de Cinzas, esta nova coletânea se apresenta como uma sequência autônoma — não mera sobra de estúdio, mas um pequeno ciclo temático pensado para o presente.

Se o EP anterior respondia ao caos do mundo exterior, Easter Lily olha para dentro. É um conjunto de canções mais reflexivas, nas quais Bono e companhia exploram amizade, perda, esperança e a ideia de renascimento. Como num roteiro que alterna flashbacks e tomadas íntimas, as faixas convocam memórias pessoais e rituais coletivos, oferecendo ao ouvinte um espelho do nosso tempo.

O primeiro destaque é Song for Hal, um pranto discreto sobre o lockdown da pandemia, com The Edge assumindo a voz principal. A canção foi escrita para o amigo e produtor Hal Willner, que teria completado 70 anos na segunda‑feira de Páscoa e cujo falecimento, quase seis anos atrás, paira como sombra afetiva sobre a peça. Há ali a textura de um lamento que é também homenagem.

In a Life celebra a amizade em termos quase litúrgicos, enquanto Scars funciona como um hino de encorajamento e aceitação — fala de cicatrizes, e parece propor um giro: aceitar o passado como enredo que nos forma. Resurrection Song coloca o ato de viajar — peregrinar — no centro: um movimento em direção ao desconhecido, acompanhado por um parceiro ou amigo, um verdadeiro rito de passagem.

Easter Parade surge como canção devocional, evocando nascimento, renovação e o simbólico retomar da vida. Já COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?) fecha o EP em forma de ninar para pais cujos filhos estão envolvidos na guerra, com paisagens sonoras assinadas por Brian Eno que criam um ambiente de compaixão e inquietação.

Em nota ao público, Bono descreve o esforço da banda: estão em estúdio trabalhando num álbum «barulhento, caótico e ‘irracionalmente colorido’», pensado para ser tocado ao vivo — o verdadeiro habitat do U2. O vocalista define o rock'n'roll mais vibrante como «um ato de resistência contra toda essa realidade horrível que vemos em nossas pequenas telas». É uma declaração que soa como manifesto: a música como antídoto para o desassossego midiático.

Mais do que mera coleção de baladas, Easter Lily é um mapa emocional. A banda, segundo a nota, está «cavando mais fundo em nossas vidas» para encontrar canções que enfrentem o momento. Perguntas lançadas por Bono — sobre se nossas relações resistem aos tempos difíceis, quão ferozmente lutamos pela amizade, o que resta da fé numa era dominada por algoritmos — soam como subtitles de uma cena maior: o interrogatório público sobre rituais, cerimônias e práticas que unem ou fragmentam.

Como observadora do zeitgeist, vejo neste EP um reframe: não um retorno triunfal, mas uma tentativa de reinvenção íntima. U2 não busca apenas palcos; busca um repertório que possa servir como ritual de passagem para quem vive tempos de ansiedade global. Easter Lily é, portanto, uma pequena resistência sonora — um conjunto de canções que fazem do íntimo um palco e da esperança um gesto político.

Para o fã e para o analista cultural, o EP é um lembrete de que a música popular continua a ser um arquivo de memórias e de lutas. E, tal como uma boa cena final, deixa a audiência com perguntas que persistem muito depois dos créditos.