Os looks dos Oscars que viraram história: do vestuário modesto de 1942 ao brilho de Rihanna

Contagem regressiva para a noite mágica do Oscar: a cerimônia dos Academy Awards de 2026 acontece na noite entre domingo, 15 de março, e segunda-feira, 16 de março de 2026, no mítico Dolby Theatre, em Hollywood. Ao longo das décadas, o red carpet se transformou em um verdadeiro espelho do nosso tempo — um palco onde moda, identidade e memória cultural se encontram, e onde cada escolha estilística tem o potencial de reescrever um roteiro oculto da sociedade.

Nem sempre foi assim. Em 1942, em pleno esforço de guerra, os participantes receberam uma diretiva para adotar um visual mais contido: aconselhava-se o uso de "abiti da lavoro e abiti femminili informali". A austeridade do tecido e do corte refletia o clima histórico, quando a moda se curvou às exigências de tempos difíceis. Décadas depois, em 1968, a Academia convidou a figurinista Edith Head para persuadir as atrizes a retornarem às silhuetas formais: vestidos de noite longos, até o chão, como um reframe da elegância tradicional.

Mas se há uma regra não escrita que governa o tapete vermelho, ela é esta: ser memorável. Do vestido escolhido por Julia Roberts em 1991 às aparições dramáticas com mantos — pense no impacto visual do manto de Natalie Portman —, alguns looks transcenderam a vaidade e se tornaram declarações culturais. Esses figurinos funcionam como cenas-chave em um filme que conta a história da moda e do próprio entretenimento.

Nos tempos mais recentes, a estética do red carpet seguiu se reinventando. Nos Oscar 2023, Rihanna, grávida de seu segundo filho, ousou com um vestido justo na cor chocolate assinado pela Maison Alaïa — uma imagem que foi ao mesmo tempo íntima e monumental, um eco cultural que dialoga com expectativas e representações do corpo materno em público.

Ao revisitar os looks que fizeram história nos Academy Awards, não celebramos apenas tecidos e cortes: analisamos um arquivo sensorial da nossa época. Cada escolha — desde a contenção prescrita nas décadas de guerra até a teatralidade contemporânea — revela algo sobre valores, desejos e tensões sociais. O tapete vermelho, assim, é menos uma passarela e mais um cenário de transformação, onde a moda opera como linguagem simbólica.

Para além das celebridades, o que nos fascina é o porquê: por que um vestido se fixa na memória coletiva? Porque algumas imagens conseguem condensar expectativas estéticas, narrativas pessoais e contextos históricos em um único quadro. É nesse ponto que a moda dos Oscars se torna, para nós, um estudo de semiótica e impacto — um roteiro visual que nos obriga a olhar além do glamour e a ler os sinais da nossa época.

Enquanto nos preparamos para a edição de 2026, o red carpet seguirá sendo um campo de experimentação simbólica. E, como sempre, estaremos atentos não apenas ao brilho das superfícies, mas ao significado que elas projetam: a moda dos Oscars continua sendo, em larga medida, a história do nosso próprio espelho cultural.