Em Miami, “L’Officina dell’Immaginario”: o laboratório do Teatro dell’Opera de Roma em exibição
Em Miami, a mostra 'L’Officina dell’Immaginario' traz o Laboratório do Teatro dell’Opera de Roma: figurinos, modelos e arquivos até 27/11.
Chiara Lombardi 
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Em Miami, “L’Officina dell’Immaginario”: o laboratório do Teatro dell’Opera de Roma em exibição
Antes que o sipario se eleve e o personagem ganhe voz, existe um lugar onde a ópera começa a se materializar: a Oficina da Imaginação. Até 27 de novembro, o Istituto Italiano di Cultura em Miami abre as portas para “L’Officina dell’Immaginario. Dentro il Laboratorio del Teatro dell’Opera di Roma”, uma mostra que é menos sobre títulos operísticos e mais sobre o roteiro oculto da criação.
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O percurso revela o momento em que a imaginação vira matéria — madeira, lona, tinta, tecido, luz. Em exibição estão dez figurinos cenográficos, modelos originais, cerca de quarenta fotografias históricas e uma seção dedicada à primeira montagem de Tosca, com documentos vindos do Archivio Storico Ricordi. É um convite para atravessar os bastidores e ver o teatro como um palimpsesto de ofícios e memórias.
O coração desta narrativa é o Laboratório do Teatro dell’Opera de Roma, instalado na antiga fábrica Pantanella, na Via dei Cerchi. Desde os anos 1930 ali se concebem cenários e figurinos; o acervo guarda cerca de 60 mil peças vestidas por estrelas da lírica e do balé. É onde um esboço pode tornar-se cidade, uma tela pintada transforma-se em paisagem, e um figurino devolve a um cantor a fisionomia do personagem — o teatro em seu estado fundacional.
Nos bastidores trabalham carpinteiros, pintores, escultores, figurinistas e técnicos: ofícios muitas vezes invisíveis, mas absolutamente essenciais para que o espetáculo exista. A tradição não está petrificada. Nos grandes salões de cenografia, ainda se pintam fundos segundo os princípios da scenografia all’italiana, usando ferramentas e processos de uma história secular — uma técnica viva que dialoga com o presente.
O diálogo entre artes várias é um fio condutor da mostra: os dez figurinos exibidos trazem assinaturas como Pablo Picasso, Renato Guttuso, Arnaldo Pomodoro, Danilo Donati, Mariano Fortuny e Caramba (pseudônimo de Luigi Sapelli). Dois modelos cenográficos originais referenciam direções de palco de Luchino Visconti e David Walker, pistas visuais que contam como se constrói uma cena.
Destaques emocionais incluem o núcleo dedicado a Giorgio de Chirico — entre eles o figurino concebido por ele para o Otello — e o figurino do Duque de Mântua para Rigoletto, desenhado por Caramba e usado por De Chirico no célebre autorretrato de 1948. E há ainda a experiência imersiva assinada por Guttuso: uma reconstrução cenográfica inspirada em sua leitura da Sagra da Primavera, que convida o visitante a entrar fisicamente na pintura, transformando a tela em espaço teatral.
Mais que um catálogo de objetos, a exposição funciona como um espelho do nosso tempo: revela como memória, técnica e invenção se sobrepõem para produzir sentidos. Em tempos em que o espetáculo muitas vezes se resume à imagem pronta, ver o ateliê em ação é reconhecer o cenário de transformação onde o teatro inventa formas e reconfigura identidades.
Para quem estiver em Miami, a visita até 27 de novembro no Istituto Italiano di Cultura é uma chance de assistir ao momento em que a imaginação se converte em matéria — e, por tabela, de perceber que o processo artístico é também um arquivo vivo do nosso imaginário coletivo.
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Sou contador em Roma e auditor contábil, registrado na Ordem dos Doutores Contadores e Especialistas Contábeis de Larino e no Registro de Auditores Contábeis. Sou f…
