Santamarea e 'Anime Storte': sonhos, melancolia e a poética das nossas almas 'torte'

Por Chiara Lombardi — Em um cenário onde a música tem o poder de funcionar como espelho do nosso tempo, Santamarea estreia com um trabalho que mistura sonho e melancolia, propondo um reframe sensível da experiência jovem contemporânea. O álbum de estreia, Anime Storte, chega como uma pequena narrativa cinematográfica — em que a trilha sonora revela mais do que personagens: descortina afetos, transformações e memórias.

O grupo, surpreendente pela composição familiar e pela cumplicidade sonora, é formado por três irmãos — Stella, Francesco e Michele Gelardi — e por uma amiga de infância que assumiu o contrabaixo, Noemi Orlando. Vêm de Carini, perto de Palermo, e têm idades entre 20 e 28 anos. Desde a adolescência, transitavam por um laboratório musical comum; a banda definitiva foi consolidada em 2021, depois que decidiram largar outras trajetórias profissionais para se dedicarem à música com seriedade.

“Eu, Francesco e Michele fazíamos parte do mesmo laboratório musical, éramos piccolissimi e litigávamos tantissimo. Al baixo abbiamo coinvolto Noemi che era nostra amica d’infanzia e la band vera e propria è nata nel 2021”, conta Stella. Em sua tradução íntima para o português, percebemos a naturalidade desta origem: filosofias pessoais e escolhas práticas — Stella é formada em filosofia, Noemi em enfermagem — que foram deixadas de lado quando a música ganhou contornos inevitáveis.

Musicalmente, o som dos Santamarea dialoga com referências internacionais — ecos de Florence + the Machine e Alt-J — sem se render a imitações. O resultado é um universo sonoro onírico, onde os arranjos ampliam a textura dos versos e permitem que a letra respire como cena. Os temas balanceiam melancolia e transformação, impregnados por uma poética que fala tanto da passagem individual quanto do coletivo.

Essa transformação é também literal no percurso de Stella, que vive uma transição de gênero. Os textos do álbum procuram, segundo ela, a amplitude: “Ho sempre parlato del percorso che sto vivendo come se questo mio cambiamento relativo al genere non fosse niente altro che un naturale flusso di crescita. ...ho cercato di non andare nello specifico e rendere i testi più generici possibile”. A estratégia é política e estética: tornar o íntimo acessível sem diluir a singularidade.

Em Palermo x sempre, uma frase ressoa como um manifesto íntimo: “Io sono un atto violento perché respiro” — traduzida ao sentido de afirmação de existência. Stella explica: “In questo momento la cosa più potente che posso fare è semplicemente apparire come sono, dire che esisto e ho un vissuto. A volte, più che urlare, anche solo raccontare fa breccia.” É a semiótica do viral e do silêncio ao mesmo tempo: a presença como resistência.

Sobre as reações externas, Stella adota uma postura serena diante do confronto cultural: inspira-se em figuras como Hunter Schafer e a quadrinista Fumettibrutti, que enfrentam a crítica com elegância — ignorando a ignorância. Enquanto isso, a banda segue em turnê — com paradas marcadas (22 de março em Lecce, 24 em Bologna, e datas em Roma, Torino e Milano) — levando suas canções para palcos onde a plateia jovem busca identificação e poesia.

Os Santamarea são, enfim, um roteiro oculto da nossa época: jovens que traduzem ansiedade, afeto e transição em canções que não se impõem como respostas, mas como perguntas sonoras. Em tempos de leituras apressadas, sua música exige escuta — e oferece, em troca, a possibilidade de se ver refletido num espelho cultural mais amplo.