Jasmine Trinca: “O crime passional não existe; existe a incapacidade de respeitar a dignidade”

Milão — Em estreia no Capitol, o novo filme de Andrea De Sica, Gli occhi degli altri, reabre um caso que ainda incide sobre a memória coletiva italiana: o drama dos Casati Stampa, que culminou na morte de Anna Fallarino e de Massimo Minoretti em 1970. Diretor e protagonista trouxeram à sala uma leitura seca e direta dos fatos, com a presença marcante de Jasmine Trinca, que não poupou palavras ao tratar a questão que atravessa a trama e a vida real.

Andrea De Sica, 44 anos, assumiu a direção com um traço investigativo: a gênese do projeto ocorreu em 2020, durante uma travessia pelo litoral próximo a Ponza. Ao avistar uma villa em ruínas que domina a ilha de Zannone, De Sica experimentou o que definiu como uma iluminação artística. Desembarcou na ilha, fez um estudo meticuloso dos cômodos — “stanza per stanza” — e encontrou, entre o abandono, um afresco de uma mulher nua sob o sol. A imagem, junto a um episódio aparentemente anódino — um grupo de muflões pulando uma cerca — convenceu-o de que era necessário dar o salto criativo: transformar a memória e o abandono em filme.

O realizador desenhou o elenco desde o início. Sem alternativas, escolheu Filippo Timi para o papel do marquês e Jasmine Trinca como a esposa. Em sua fala, De Sica ressaltou a entrega total dos atores: “Eles nos deram o corpo e a alma.” A intenção do diretor foi clara — debruçar-se sobre as contradições dos anos 1960 e ultrapassar o que chamou de «ipocrisia» que ainda regula a representação do sexo e do poder nas telas.

Em entrevista aos presentes, Jasmine Trinca, 44 anos, abordou o trabalho de imersão para encarnar uma figura tão exposta. A atriz relatou a dificuldade de assumir cenas de nudez integral diante de sua trajetória, em que costuma interpretar personagens femininas com um perfil político e moral definido. Nesse contexto, Trinca foi incisiva ao dissociar rótulos simplistas: “O crime passional não existe; existe a incapacidade de respeitar a dignidade”, afirmou, deslocando a narrativa do ato isolado para um problema cultural mais amplo — a violência simbólica e real contra a dignidade feminina.

O filme propõe, nas palavras do diretor, uma villa como “um incubo mediterrâneo, um tempio pagano”: uma alegoria que revela o lado B de uma era frequentemente romantizada. A escalada trágica que envolve Camillo Casati Stampa — responsável pelas mortes, que em seguida tirou a própria vida — é reconstruída sem apelos melodramáticos, buscando evidências e a complexidade das relações que precederam o crime.

Na sessão de pré-estreia, a obra foi recebida como um exercício de rigor e desconstrução. A leitura de De Sica passa pelo cruzamento de fontes e pela recuperação de elementos materiais — a villa, o afresco, o contexto social — para oferecer uma narrativa que não se satisfaz com culpabilizações fáceis. A presença de Trinca e Timi confirma a aposta do diretor em intérpretes capazes de suportar o peso dramático e físico do projeto.

Como repórter em apuração in loco, registro que o filme visa provocar um debate sobre representação, dignidade e memória histórica, sem cair no espetáculo do sofrimento. A abordagem é limpa: fatos brutos, leitura técnica e intenção de iluminar o que permanece encoberto pelas versões oficiais.