Abse-èl lança 'Abse-èl Atelier' para criar looks sob medida para artistas em turnê

Por Giulliano Martini — Em apuração rigorosa e cruzamento de fontes, a marca italiana Abse-èl, fundada pelos designers Davide Mattiucci e Giuseppe Di Bartolomeo, anuncia oficialmente a criação de Abse-èl Atelier, uma divisão dedicada à produção de look su misura para artistas, performers e protagonistas do espetáculo. O lançamento posiciona a maison em novo terreno de investigação estética: o palco entendido como laboratório de narrativa.

O novo capítulo estreia com duas colaborações com perfis artísticos distintos, mas com identidade forte: Elettra Lamborghini e Serena Brancale. As parcerias exemplificam a estratégia do atelier de construir imagens de cena a partir da personalidade e da linguagem musical de cada intérprete, não pela imposição de um código reconhecível, mas por meio do entendimento do artista.

O projeto mais complexo envolve a turnê de verão Bilaterale de Elettra Lamborghini. Para o show, Abse-èl Atelier assinou a identidade visual completa, criando dez looks couture exclusivos. Cada peça foi concebida para aliar espetacularidade e funcionalidade: a confecção utiliza materiais técnicos elásticos que permitem movimentação e coreografia sem comprometer a estética do figurino.

Na prática, a manufatura é intensiva. Segundo apuração, cada body demanda cerca de 130 horas de trabalho manual e recebe aplicações feitas à mão que variam entre 3.000 e 5.000 unidades de cristais, paetês, canutilhos e miçangas, executadas por artesãs italianas. Trata-se de uma leitura contemporânea da couture, com referências aos anos 20 e ao imaginário do Grande Gatsby, traduzida em uma paleta centrada no preto, vermelho e branco, com detalhes em ouro e prata.

Paralelamente, a colaboração com Serena Brancale seguiu um caminho estético distinto. Para a cantora pugliese, cuja apresentação figura entre os concertos mais aguardados do verão, o atelier adotou um desenvolvimento criativo mais contido e refinado, orientado a realçar a elegância natural e a dimensão emotiva de sua obra musical.

O método do Abse-èl Atelier foi descrito pelos fundadores como um processo que começa antes dos esboços: "Nosso trabalho não é apenas vestir, é compreender. Desenhar um vestido significa entrar em relação com uma pessoa, ouvir sua história e transformá-la em matéria. A moda é um instrumento de narração capaz de dar forma ao que a música faz sentir", afirmaram Davide Mattiucci e Giuseppe Di Bartolomeo. Em campo, isso se traduz em análise do repertório, observação do movimento sobre o palco e estudo da personalidade do artista.

Com a constituição do atelier, a marca amplia seu alcance e formaliza a oferta de serviços sartoriais para o entretenimento ao vivo, setor que exige soluções técnicas e estéticas integradas. Em termos de mercado, a iniciativa sinaliza a profissionalização crescente do figurino de shows, onde a costura artesanal e a tecnologia têxtil se encontram para atender demandas de resistência, mobilidade e impacto visual.

Apuração in loco e cruzamento de fontes confirmam que Abse-èl Atelier pretende seguir atuando tanto em projetos de grande visibilidade quanto em parcerias mais reservadas, sempre com ênfase na tradução fiel entre identidade artística e roupa de cena. A realidade traduzida: a moda como ferramenta de narrativa e o palco como nova vitrine de experimentação técnica e estética.