Christie’s leva a leilão dois pendants inéditos de Jan van Huysum com avaliação até £8 milhões
Christie’s leva a leilão dois pendants de Jan van Huysum, avaliados entre £6‑8 milhões; obras datadas dos anos 1730 e únicas em mãos privadas.
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Christie’s leva a leilão dois pendants inéditos de Jan van Huysum com avaliação até £8 milhões
Por Chiara Lombardi — Em um gesto que reescreve, por um instante, o roteiro do mercado de velhos mestres, Christie’s anuncia para 8 de dezembro em Londres a venda de duas naturezas‑mortas de Jan van Huysum (1682‑1749) avaliadas em conjunto entre 6 e 8 milhões de libras (aprox. €7,2–€9,6 milhões). As obras, ambos óleos sobre tábuas datados dos primeiros anos da década de 1730, são apresentadas como as únicas grandes composições a pendant do artista ainda em mãos privadas — um espelho privado do gosto barroco pelo abundante e pelo efêmero.
Medindo cerca de 80 cm de altura por 59–60 cm de largura, as duas peças encabeçam a venda noturna dedicada aos Old Masters durante a Classic Week. Pintadas no auge da maturidade técnica de van Huysum, destacam‑se pela execução precisa, paleta rica e construções compositivas complexas: onde a densidade cromática se alia a um sentido quase escultórico da matéria.
O primeiro painel, intitulado "Um vaso de flores", exibe um bouquet fastuoso em vaso de terracota — rosas, tulipas, jacintos, peônias e outras variedades — e um cenário que recua entre colunas e uma pequena estátua de Flora. Um ninho de pássaro repousa sobre um plano marmóreo, sinalizando a presença silenciosa da natureza doméstica. No contraponto, "Fruta com flores" organiza uma mesa abundante de uvas, pêssegos, figos, ameixas, groselhas e romãs, acompanhadas por flores e um vaso ricamente decorado.
O virtuosismo de van Huysum aparece na tradução tátil dos objetos: o brilho translúcido dos cachos de uva, a aveludada suculência dos pêssegos, a fragilidade dos pétalos e a massa táctil das frutas. Uma fonte luminosa lateral, vinda da esquerda, modela os volumes e confere profundidade — o jogo de luz atua como um roteiro que revela texturas e hierarquias na narrativa visual.
Esses pendants são também uma pequena enciclopédia simbólica. As decorações em relevo nos vasos acrescentam camadas de sentido: no arranjo floral, um putto agarra‑se com naturalidade a uma guirlanda; no painel frutal, três ninfas em dança — possivelmente alusão às Graças — evocam prosperidade e harmonia. Se a tradição das naturezas‑mortas remete à fugacidade da vida, aqui predomina uma celebração da generosidade e da variedade da natureza — uma suspensão poética entre efemeridade e abundância.
Um detalhe técnico revela o método de trabalho do artista: ambas as tábuas exibem duas datas — "Um vaso de flores" traz as indicações 1731 e 1732; "Fruta com flores" aponta 1732 e 1733 — sinalizando o costume de van Huysum de pintar diretamente do natural e por vezes aguardar meses para observar determinadas variedades florais no seu apogeu. Essa ambivalência temporal, registrada nas inscrições, funciona como um pequeno arquivo do processo criativo — o roteiro oculto que liga observação, espera e execução.
Para o mercado e para a história da arte, a aparição simultânea desses pendants é um acontecimento: não apenas pela rara disponibilidade de obras desse porte em mãos privadas, mas pela oportunidade de reconstituir o diálogo intrínseco entre flor e fruto que, na obra de van Huysum, alcança uma das suas formas mais sofisticadas. Em termos culturais, tratam‑se de janelas que nos convidam a refletir sobre desejo, coleção e memória — o espelho do nosso tempo onde o passado e o presente se encontram na superfície brilhante de uma tábua pintada.

