Teatro La Fenice encerra temporada com os poderosos Carmina Burana no Malibran
O Coro da La Fenice apresenta Carmina Burana de Carl Orff no Teatro Malibran: solistas, dois pianos, percussões e os Piccoli Cantori Veneziani.
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Teatro La Fenice encerra temporada com os poderosos Carmina Burana no Malibran
Em uma proposta que mistura grandiosidade cênica e arqueologia sonora, o Coro do Teatro La Fenice de Veneza, preparado e dirigido por Elena Pierini, leva aos palcos do Teatro Malibran os lendários Carmina Burana de Carl Orff. O concerto, que encerra a Stagione Sinfonica 2025-2026 da Fondazione Teatro La Fenice, acontece em duas sessões: sexta-feira, 30 de outubro, às 20h00, e sábado, 31 de outubro, às 20h00.
Esta versão dos Carmina Burana será executada para solistas, coro, dois pianos e percussões. No palco, ao lado da formação coral veneziana, figuram as vozes solistas de Rahksha Ramezani (soprano), Enrico Masiero (tenor) e Gianluca Failla (barítono). As vozes brancas ficam por conta dos Piccoli Cantori Veneziani, orientados pela maestra Diana D’Alessio. O conjunto instrumental reúne Michele Bolla e Monica Stellin ao piano, com Paolo Bertoldo, Claudio Cavallini, Diego Desole, Claudio Tomaselli e Barbara Tomasin nas percussões, além de Dimitri Fiorin nos tímpanos.
Os Carmina Burana são, antes de tudo, um trabalho teatral assente em textos medievais — e pertencem a um tríptico que reúne também os Catulli Carmina e o Trionfo d’Afrodite. A obra não segue uma trama convencional: trata-se de uma cantata cênica, definida pelo próprio subtítulo como “canções profanas para cantores e coros a executar com o auxílio de instrumentos e imagens mágicas”.
Historicamente, a estreia da peça em Frankfurt, em 1937, representou para Carl Orff um ponto de virada. O compositor chegou a declarar que tudo o que escrevera até então deveria ser — nas suas palavras — «mandado ao macero», pois apenas com os Carmina Burana teria encontrado sua via expressiva definitiva. A partir daí, sua produção passou a se concentrar sobretudo no teatro musical.
No plano estilístico, Orff inaugurou um tipo de “estilo sinfônico para coro” marcado por uma insistência rítmica quase obsessiva, por uma declamação contundente e por um primitivismo expressivo que resgata arquétipos sonoros. Os Carmina Burana combinam uma tensão objetiva dos materiais musicais com uma busca fascinante por arcaismos instrumentais e vocais, memórias gregorianas e soluções tímbricas diáfanas — como se o passado medieval fosse um espelho onde se refletissem ansiedades e pulsões modernas.
Os textos cantados por Orff vêm de um cancioneiro compilado no século XIII no mosteiro de Benediktbeuern, na Baviera. São canções goliárdicas em latim, francês e alemão, em grande parte anônimas, que tratam do amor, do sagrado, do moral e do satírico — registros íntimos de uma cultura diversa e de um imaginário popular que atravessou os séculos. Entre os poucos nomes atribuíveis aos poemas estão Pierre de Blois, Walter de Chàtillon, Hugo d’Orléans, Neidhart von Reuental e o chamado Archipoeta de Colônia.
Assistir aos Carmina Burana no contexto do Teatro Malibran é, portanto, mais do que ouvir música: é ler um roteiro oculto da sociedade que cruza idades, uma espécie de eco cultural onde o medieval e o moderno se confrontam. A montagem da La Fenice promete transformar o recinto histórico em uma tela sonora onde ritmos primitivos e imagens evocativas recriam — com energia visceral — o pulso humano que atravessa o tempo.
Informações práticas: duas apresentações, sexta-feira 30 de outubro e sábado 31 de outubro, ambas às 20h00, no Teatro Malibran. Uma oportunidade para enxergar, por meio de um dos repertórios mais viscerais do século XX, o mapa afetivo que nos conecta à herança medieval e ao drama coletivo do presente.

