Cultura

Contemporary Art Week em Milão: os segredos de Savinio, de Chirico e obras raras em leilão da Finarte

Em Milão, Finarte leva ao leilão obras inéditas: Savinio, de Chirico, Alviani e Nitsch em destaque na Contemporary Art Week.

Chiara Lombardi

Nov 10, 2026 - 06:29

Contemporary Art Week em Milão: os segredos de Savinio, de Chirico e obras raras em leilão da Finarte

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Contemporary Art Week em Milão: os segredos de Savinio, de Chirico e obras raras em leilão da Finarte

Por Chiara Lombardi — Em um cenário onde o mercado e a memória se encontram como personagens de um mesmo roteiro, a casa de leilões Finarte volta a transformar Milão em palco da Contemporary Art Week. A segunda edição do evento — marcada por narrativas privadas que emergem ao público — acontece de 1º a 3 de dezembro, com uma antevisão aberta ao público entre 27 e 30 de novembro, na sede histórica da via dei Bossi, nº 2, das 10h às 19h.

O catálogo reúne obras inéditas no circuito de leilões, autores consagrados do século XX e peças que funcionam como pequenos enigmas biográficos. Entre elas, chamam a atenção duas pinturas de Alberto Savinio: Ritratto di bambino (Autoritratto da bambino), óleo sobre tela de 1927, avaliado entre 140 e 160 mil euros; e Nascita di Venere, tempera sobre masonite de 1950, com avaliação entre 100 e 150 mil euros. Ambas já foram convidadas a integrar a mostra "Alberto Savinio - Souvenir" na Pinacoteca Agnelli, em Turim, programada de 30 de outubro de 2026 a 4 de abril de 2027 — um encaminhamento que dá à venda uma dimensão curatorial além do comercial.

Se Savinio oferece um dueto entre memória e obra, Giorgio de Chirico aporta uma peça que é quase um relicário íntimo: Autoritratto con pipa di gesso, pintado em 1914 no auge da sua estação metafísica. Medindo 52 por 29 cm e estimado entre 130 e 160 mil euros, o quadro nunca passou pelo mercado de leilões — esteve custodiado por anos por Angelica Savinio, sobrinha de de Chirico, que o guardou como um talismã, companheiro de viagens e verões. A narrativa da procedência confere ao objeto uma carga afetiva que reverbera como um espelho do nosso tempo, onde a circulação das imagens também reescreve biografias.

O leilão não se limita a ícones figurativos: o percurso expõe experiências formais do pós-guerra e do contemporâneo. De Getulio Alviani surge Superficie a testura vibratile, verticali e paralleli (1970-1974), trabalho em alumínio sobre tábua, com mais de um metro de lado e estimado entre 60 e 80 mil euros — uma obra que retoma a centralidade da luz e da percepção como matéria primeira. Do contraponto expressivo, vem Schüttbild de Hermann Nitsch (2012), acrílico e sangue sobre tela, estimado entre 40 e 60 mil euros, testemunho cru da energia do Ação Vienense.

Há ainda um capítulo dedicado às obras em papel: desenhos e estudos que, embora menores em escala, atuam como microfilmes do processo criativo — pistas para entender trajetórias e rupturas. No conjunto, a seleção revela um acervo privado que, ao emergir para o mercado, oferece uma leitura plural do século XX italiano e das suas ressonâncias internacionais.

Ao olhar crítico, a semana de vendas funciona como uma pequena temporada museal: cada lote é ao mesmo tempo peça de coleção e um fragmento do imaginário pessoal de seus antigos guardiões. É como se a exposição e o leilão fossem duas cenas do mesmo filme — primeiro, o close íntimo; depois, a cena ampla, onde o público decide que papel a obra terá na narrativa coletiva.

Para quem acompanha o encontro entre mercado, memória e curadoria, a Contemporary Art Week da Finarte promete ser mais do que um leilão: é o reframe da coleção privada em público — um convite a pensar por que certos objetos sobrevivem como talismãs e como, ao circularem, reconfiguram nossa leitura do moderno e do contemporâneo.