Nickelback e o novo 'Everything Under The Sun': música como refúgio e responsabilidade no palco do mundo
Mike Kroeger explica 'Everything Under The Sun': liberdade criativa, diversidade sonora e o papel humano da música frente à IA. Lançamento em 30 de outubro.
RESUMO ✦
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Nickelback e o novo 'Everything Under The Sun': música como refúgio e responsabilidade no palco do mundo
Por Chiara Lombardi — Em uma conversa franca com a Espresso Italia, o baixista Mike Kroeger devolve ao Nickelback a aura de quem entende a música como um espelho do nosso tempo e um lugar de encontro: “A música e os concertos devem oferecer principalmente a oportunidade de se afastar do que acontece no mundo, desfrutar a vida com pessoas que partilham interesses e não procurar dividir, mas unir.”
Quatro anos após Get Rollin’, a banda canadense retorna com Everything Under The Sun, álbum previsto para lançamento em 30 de outubro. O disco — que reúne desde o rock mais cortante de Rattle the Cage, gravado com o guitarrista John 5, até faixas mais melódicas e introspectivas — surge como uma síntese das múltiplas facetas do grupo.
Para Mike Kroeger, o momento da banda é de maturidade e liberdade criativa: “Crescemos muito como grupo e meu irmão aprimorou ainda mais sua capacidade de compor. Este álbum é, a meu ver, maduro, coeso e muito convincente.” Ele ressalta que o sucesso acumulado ao longo de décadas permite ao Nickelback financiar seus próprios discos e trabalhar sem pressões externas, escrevendo e lançando música segundo seus próprios tempos e escolhas artísticas.
No repertório, a presença de um clássico como How You Remind Me é tratada quase como um personagem que segue apresentando relevância — alcançando novas gerações e confirmando que certas canções possuem um roteiro oculto que atravessa épocas. Kroeger observa que a música, quando nasce de ideias e experiência humana, mantém essa capacidade de ressonância.
Entre surpresas e método, o baixista diz não ter encontrado grandes acidentes durante as sessões: houve, sim, “prazerosas descobertas” ao explorar inspirações e atmosferas diferentes das habituais, sem abrir mão da identidade sonora da banda. O resultado é um catálogo variado, coerente com o título do álbum, que busca abraçar “tudo sob o sol” — um eco da ambição de mapear campos sonoros diversos sem perder a verossimilhança emocional.
Como analista cultural, vejo esse movimento como um reframe: bandas que atravessaram os anos 2000 hoje revalorizam a função comunitária do show ao vivo — o concerto como tela coletiva, onde o público projeta suas memórias e desejos. Para Nickelback, essa união é também um contraponto a um mundo marcado por divisões e conflitos.
Outro ponto abordado na entrevista foi o impacto da inteligência artificial na música. Kroeger reconhece tanto oportunidades quanto riscos: ferramentas que ampliam possibilidades criativas, mas que não podem substituir a origem humana da canção. Em suas palavras, “a música deve partir das ideias e da experiência humana” — um manifesto em defesa da autoria vivida frente a algoritmos que simulam, mas não sentem.
Em resumo, Everything Under The Sun surge como um álbum que se posiciona entre o conforto do familiar e a ousadia de novos contornos. Para quem acompanha o rock contemporâneo, o disco promete ser mais que um lançamento: é uma reflexão sonora sobre identidade, memória e o papel social do entretenimento — o roteiro íntimo que a banda coloca em cena enquanto o mundo observa.

