Romanzo Criminale vira ópera: Piovani e De Cataldo levam a Banda della Magliana ao Maggio
Romanzo Criminale vira ópera no Maggio: Piovani, De Cataldo e Popolizio transformam a Banda della Magliana em estreia transmitida pela Rai 3.
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Romanzo Criminale vira ópera: Piovani e De Cataldo levam a Banda della Magliana ao Maggio
Na interseção entre memória coletiva e palco lírico, Romanzo Criminale ganha uma nova encarnação: a história da Banda della Magliana estreia como ópera no Maggio Musicale Fiorentino. A primeira absoluta acontece na sexta-feira, 23 de outubro, às 20h, no Teatro do Maggio, numa proposta que reúne três nomes centrais da cena cultural italiana: o autor e libretista Giancarlo De Cataldo, o compositor e maestro Nicola Piovani e o diretor Massimo Popolizio. A mesma noite traz a transmissão em primeira serata pela Rai 3, aproximando o gênero lírico de um público mais amplo.
Não se trata apenas de mais uma adaptação. O romance publicado em 2002 por De Cataldo já percorreu o cinema — na versão de Michele Placido — e a televisão, com a aclamada série de Stefano Sollima. Agora, ao passar pelo filtro da música e do canto, a narrativa se abre a uma outra potência evocativa: a dimensão simbólica da cena, o poder do coro, a densidade das leituras dramáticas. É uma operação de reframe da realidade, um espelho do nosso tempo que usa a partitura para desvelar as zonas de sombra do poder, da ambição e da violência.
Na encenação, Patrizia assume papel narrativo e afetivo central. A personagem — descrita por De Cataldo como a encarnação do espírito eterno de Roma, uma rainha solitária num universo masculino — é interpretada por Vanessa Goikoetxea, que conduz o público por uma perspectiva feminina consciente do que significa observar e narrar o declínio de impérios urbanos. Ao redor dela orbitam as figuras de poder e traição que compõem o enredo, traduzidas aqui por som, movimento e representação cenográfica.
A partitura é de Nicola Piovani, que também dirige a Orquestra e o Coro do Maggio, com o maestro do coro Lorenzo Fratini. A montagem conta com cenários de Margherita Palli, figurinos de Silvia Aymonino, iluminação de Pasquale Mari, coreografia de Michele Abbondanza e imagens de Jacopo Stoppa. A direção de cena de Massimo Popolizio busca traduzir em imagens um universo narrativo marcado por alianças, ambição e o preço da violência.
Para o sovrintendente Carlo Fuortes, a iniciativa confirma uma convicção do Maggio: histórias contemporâneas podem — e devem — encontrar na ópera um veículo potente para falar com o público de hoje, atravessando o factual para tocar paixões e destinos coletivos. Essa aposta é, em si, um comentário sobre a função social da arte: transformar o arquivo da crônica em paisagens emotivas que nos interrogam.
Ao transformar o romance em ópera, a produção oferece ao público um novo olhar sobre uma narrativa já sedimentada na cultura italiana. É como se a música propusesse uma lente sonora capaz de revelar camadas ocultas — a semiótica do viral, o roteiro oculto de uma cidade que se reconhece nas suas próprias sombras. A estreia no Maggio e a transmissão pela Rai 3 prometem, portanto, não apenas um espetáculo, mas um momento de reflexão coletiva sobre poder, memória e representação.

