Trittico contemporâneo no Teatro dell'Opera di Roma: homenagem a Goecke, Robbins e Bausch

Trittico contemporâneo no Teatro dell'Opera di Roma (27/10–8/11): Goecke, Robbins e Bausch em releituras sobre Debussy e Stravinskij.

Trittico contemporâneo no Teatro dell'Opera di Roma: homenagem a Goecke, Robbins e Bausch

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Trittico contemporâneo no Teatro dell'Opera di Roma: homenagem a Goecke, Robbins e Bausch

Do repertório clássico às bordas da contemporaneidade, o Teatro dell'Opera di Roma apresenta, entre 27 de outubro e 8 de novembro, o novo Trittico contemporâneo da temporada 2025/26: uma tríade coreográfica que reúne as vozes singulares de Marco Goecke, Jerome Robbins e Pina Bausch. A curadoria da diretora do corpo de baile, Eleonora Abbagnato, e da Fundação romana reafirma o compromisso do teatro com o diálogo entre gerações e linguagens — uma espécie de repertório em movimento que atua como espelho do nosso tempo.

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O projeto propõe, em essência, um rito de passagem e memória: três títulos que reverberam a herança do empresário russo Sergej Djagilev e dos Ballets Russes, companhia que desembarcou pela primeira vez na Itália — precisamente no Teatro Costanzi — em 1911. A programação costura clássicos históricos com releituras contemporâneas, mostrando como o passado coreográfico continua a projetar sombras e luzes sobre o presente.

A noite começa com Afternoon of a Faun, de Jerome Robbins, obra que retorna ao cartaz do Teatro dell'Opera após 22 anos desde a última exibição em 2004 no Teatro Nazionale. Criada em 1953 para o New York City Ballet, a versão de Robbins já fora levada ao palco do Opera em 1955 por Tanaquil Le Clercq e Jacques d’Amboise. Com música de Debussy, Robbins desloca o poema sinfônico Prélude à l’après-midi d’un faune para o interior de uma sala de ensaio: dois jovens dançarinos se observam como diante de um espelho, e a quarta parede transforma-se numa superfície imaginária onde se projetam desejo, atração e um sutil narcisismo.

Nesta encenação, que privilegia a intimidade e o detalhe gestual, a primeira bailarina Marianna Suriano contracena com Andrea D’Ottavio; os solistas Elena Bidini e Giacomo Castellana participam em sessões específicas (dias 5, 7 e 8). A coreografia conta com a assistência de J.P. Frohlich e Hervé Moreau, cenografia e iluminação de Jean Rosenthal e figurinos de Irene Sharaff — um projeto que dialoga com as leituras históricas de nomes como Nijinskij, Roland Petit, Maurice Béjart e Amedeo Amodio.

Na sequência, o público encontra Petruschka na assinatura de Marco Goecke. O criador alemão, duas vezes nomeado Choreographer of the Year pela revista Tanz e laureado com o Nijinsky Award, revisita o clássico em uma chave contemporânea — a versão apresentada foi concebida em 2016 para o Ballett Zürich. Inspirado no balagan, o teatro popular russo, Goecke explora a condição da marionete: um outsider condenado à margem, dividido entre realidade e representação. É a semiótica do viral transportada ao universo dos corpos que resistem.

A peça final é a emblemática Le Sacre du printemps de Pina Bausch, encenação histórica que aqui retorna na coreografia original retomada por Clémentine Deluy e Jorge Puerta Armenta, com interpretações que incluem Eleonora Abbagnato e Damiano Ottavio Bigi. A partitura de Stravinskij mantém sua força telúrica, e a releitura de Bausch — reativada por essas mãos contemporâneas — funciona como um reframe do rito: corpo coletivo, fricções antropológicas e um pulso que ressoa como um cenário de transformação social.

Mais do que um simples cartaz, este Trittico é uma curadoria afetiva e crítica, que pergunta ao público por que certas imagens persistem e como a dança, enquanto arquivo corporal, nos permite ler o presente. É o roteiro oculto da história coreográfica que volta à cena para nos lembrar: a memória artística é também um palco onde se reconfirma — ou se contesta — a nossa própria época.

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