No atelier de Mitoraj: entre esculturas, música e o eterno mito de Ícaro
No Atelier Mitoraj, teatro, música e esculturas reativam o mito de Ícaro na peça Icaro Infinito, homenagem a Igor Mitoraj em Pietrasanta.
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No atelier de Mitoraj: entre esculturas, música e o eterno mito de Ícaro
Por Chiara Lombardi — Num gesto que é ao mesmo tempo reverência e releitura, o Atelier Mitoraj em Pietrasanta (Versilia) tornou-se palco de uma noite em que arte, música, teatro e memória se entrelaçaram. A segunda edição de Mitoraj, Mito e Musica celebrou a obra do escultor de origem polonesa doze anos após sua morte, devolvendo ao público o pulso contemporâneo de um imaginário que não cessa de interrogar o presente.
O centro da proposta foi o mito de Ícaro, figura recorrente na poesia visual de Igor Mitoraj. Hybris, sede de liberdade, fragilidade e beleza: temas que atravessam a produção do artista e se materializam em corpos que parecem partidos para renascer. Para traduzir esses motivos em cena, teve sua estreia nacional a peça Icaro Infinito, escrita e interpretada por Giuseppe Ciciriello, uma colaboração entre as produtoras Scintilla e Atelier Mitoraj, em parceria com a Fondazione Arte Bvlg.
A decisão curatorial de montar o teatro num local inédito — o armazém da própria oficina, entre moldes e negativos — transformou o espaço de produção em cenário. Duas esculturas monumentais de Ícaro saudavam o público na entrada; ao fundo do palco, uma imponente Dea Roma e outras obras do mestre completavam a cena. A escolha foi explicada por Luca Pizzi, diretor do Atelier e cenógrafo da peça: “Estamos na parte mais íntima do trabalho do maestro. Somos cercados pelos negativos, pelos moldes dos bronzes que tanto admiramos. A escultura é um processo criativo que exige metamorfose constante. Por isso, este é o lugar ideal para contar o artista através de uma de suas telas transformada em peça teatral. Ao redor, os moldes das porte di Santa Maria degli Angeli em Roma convivem com nós e com sua memória”.
No centro do palco, reluzia Ikaro Cielo Bianco, pintura de 2014 em encáustica e acrílico que retornou da Puglia após uma mostra, peça-matriz que inspirou a transposição dramatúrgica do mito. A partir dessa obra, Icaro Infinito propôs um diálogo entre palavra, música e imagem — uma tríade que espelha a forma como Mitoraj articulava fragmento e totalidade.
“Para mim, Ícaro é o mito de quem ousa tender ao eterno, ao infinito”, disse Giuseppe Ciciriello. “Ao escrever, quis libertá‑lo da ideia do fracasso e devolver-lhe uma verdade mais profunda: a do anseio que resiste e se eleva além da prisão do medo. Seu voo é infinito porque renasce cada vez que o homem escolhe erguer o olhar”. Essa leitura renova a semiótica clássica do mito: não apenas advertência contra a hybris, mas uma imagem do reframe da realidade onde o risco e a aspiração se tornam impulso civilizatório.
O encontro em Pietrasanta funcionou como um espelho do nosso tempo — um repertório simbólico onde as esculturas “partidas” de Mitoraj retêm uma beleza que é denúncia e promessa. A peça, a cenografia e a curadoria mostraram que o estúdio do escultor é também um arquivo vivo, um cenário de transformação onde arte e memória ensaiam voos infinitos.
Ao fim da noite, o público saiu não apenas com a imagem de bronzes e telas, mas com a sensação de ter assistido a um pequeno rito contemporâneo: a reativação do mito como ferramenta de leitura do presente, capaz de nos perguntar, com a elegância de uma cena bem encenada, por que ainda ousamos olhar para cima.

