Kandinsky em Roma: 70 obras-primas expostas em Palazzo Bonaparte até 14 de fevereiro
Setenta obras de Kandinsky em Palazzo Bonaparte: exposição imersiva em Roma até 14 de fevereiro, com obras do Centre Pompidou e curadoria de Angela Lampe.
Chiara Lombardi 
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Kandinsky em Roma: 70 obras-primas expostas em Palazzo Bonaparte até 14 de fevereiro
Kandinsky retorna a Roma após mais de 25 anos com uma mostra que funciona como um verdadeiro concerto de cores e formas. Até 14 de fevereiro, Palazzo Bonaparte acolhe setenta obras-primas do artista russo — considerado o pai do abstracionismo — provenientes de museus internacionais e do Centre Pompidou, atualmente fechado para restauro.
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Para Kandinsky, “o cor é a teclado, os olhos são o martelo e a alma um piano de muitas cordas”. Essa frase orienta a curadoria e a experiência da exposição: cada tela é tratada como uma partitura onde linhas e pigmentos provocam vibrações na sensibilidade do espectador. O resultado é um roteiro visual que insiste em perguntar por que sentimos aquilo que vemos — uma das assinaturas do artista que libertou a pintura da obrigação de reproduzir o real.
A mostra, produzida e organizada por Arthemisia em colaboração com o Centre Pompidou e curada por Angela Lampe, percorre toda a trajetória humana e artística de Kandinsky. Da formação inicial em Direito e Economia Política na Universidade de Moscou até a vanguarda que reescreveu a paisagem do século XX, a exposição traça o movimento íntimo e social que transformou um jurista em arquiteto da abstração.
O acervo reúne obras que cobrem fases cruciais: as experimentações formais, as telas onde o abstracionismo ganha densidade semântica e os trabalhos que conversam com contextos europeus e russos de sua época. Além dos quadros, a mostra destaca o papel decisivo de duas mulheres na formação do artista: Gabriele Munter, sua companheira por mais de uma década — cujas obras são exibidas pela primeira vez nesta mostra — e Nina Kandinsky, sua mulher devota. Essas presenças femininas aparecem não apenas como biografia, mas como elementos que compuseram o roteiro pessoal e estético do mestre.
Uma sala imersiva, concebida especialmente para a exposição, oferece uma experiência multisensorial: luzes, projeções e sonoridade que “perdem” o visitante em cores e movimentos, reforçando a ideia de que a pintura é um espaço interior, uma partitura que ressoa no corpo. É ali que a citação de Kandinsky se materializa — o artista como a mão que toca teclas e provoca vibrações na alma — e onde o público é convidado a sentir o som do pigmento.
“Kandinsky com o abstracionismo abriu um caminho do qual não haveria retorno”, afirma Iole Siena, presidente da Arthemisia. Segundo ela, o pioneirismo de Kandinsky foi libertar a pintura da obrigação mimética e delegar a cores, formas e linhas a tarefa de falar diretamente às emoções. Essa leitura transforma cada quadro em um mapa afetivo — um verdadeiro espelho do nosso tempo, onde a história pessoal do artista se entrelaça com o roteiro oculto da sociedade.
Visitar a mostra no Palazzo Bonaparte é, portanto, mais do que ver pinturas: é participar de um diálogo entre som e imagem, memória e contemporaneidade, onde o abstracionismo se revela como um convite a repensar como sentimos e percebemos o mundo.
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