No Lucifer: álbum homônimo traz alt-rock romano entre fuga, memória e o tempo
No Lucifer lança álbum homônimo: alt-rock romano sobre fuga, tempo e memória. Singles: Turing, Glitch e Lizard Hunt.
RESUMO ✦
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No Lucifer: álbum homônimo traz alt-rock romano entre fuga, memória e o tempo
O território entre sonho e realidade — entre o que se deseja ser e o que ainda nos prende — é o fio condutor do novo álbum dos No Lucifer. Lançado pela Mint 400 Records, o disco homônimo já havia sido antecipado pelos singles "Turing", "Glitch" e "Lizard Hunt". A banda, sediada em Roma, assina um debut que investiga a tensão entre o desejo de fuga e o medo de se deixar ir: lugares que não existem, memórias que se deformam ou desbotam, rotinas das quais fugimos e pessoas que perseguimos sem jamais alcançá-las.
O álbum nasce das cinzas de um projeto interrompido em 2017 e foi se transmutando até tomar a forma atual. No processo de reinvenção, alguns membros mudaram de instrumento — Gianfilippo Bonafede deixou o baixo para assumir a guitarra — enquanto Fabio Mangiatordi permaneceu o autor principal das canções. O material foi pensado originalmente como um projeto acústico, apenas voz e violão, mas a vontade coletiva de tocar acabou reacendendo a composição em grupo: os músicos voltaram à sala de ensaios de sempre, instrumentalizaram as ideias e, aos poucos, as faixas se multiplicaram até virar disco.
As influências dos No Lucifer desenham um mapa sonoro plural: o amor de Fabio por Radiohead, a paixão de Gianfilippo pelo rock alternativo italiano — de Marlene Kuntz aos Afterhours — e a atitude mais stoner de Lorenzo D’Angella, entre Queens of the Stone Age e Foo Fighters. Os arranjos e os textos nascem da caneta de Fabio, enquanto os demais integrantes desenvolvem suas partes, muitas vezes trazendo ideias que chegam a reescrever a própria estrutura das canções.
O disco foi gravado por Igor Pardini. Após a finalização do registro, a banda completou sua formação com a chegada de Marina Cristofalo ao baixo. Já com Marina, os No Lucifer estão trabalhando em novas composições e alimentam um desejo claro de voltar aos palcos.
Como observadora do Zeitgeist, vejo neste lançamento mais do que um conjunto de faixas: é um pequeno espelho do nosso tempo, um roteiro oculto sobre a ansiedade contemporânea em que o tempo se estica ou se desfaz, e a memória reescreve constantemente o que chamamos de passado. Em cena, a banda cria uma semiótica do viral e do íntimo ao mesmo tempo — o clamor por fuga e a ambivalência de quem teme a liberdade. É música que age como um refrão cultural, convocando o ouvinte a revisitar suas próprias paisagens internas.
Para quem acompanha o rock alternativo europeu e a renovação da cena independente italiana, o álbum dos No Lucifer oferece tanto familiaridade quanto estranhamento: referências reconhecíveis se alinham a texturas sonoras que procuram desconstruir o conforto. Em outras palavras, o disco funciona como um cenário de transformação onde melodias e lembranças duelam, e onde a banda, como um coletivo teatral, esboça a vontade de ser vista — e escutada — ao vivo.
O lançamento marca, portanto, não só o ponto de chegada de um percurso interrompido, mas o início de uma nova narrativa: a de um grupo decidido a reescrever seu próprio passado para tocar o presente. A expectativa é ver essas canções ganharem corpo nos palcos, num encontro urgente entre banda e público, memória e presente, desejo e medo — o verdadeiro campo de expressão do alt-rock contemporâneo.

