Taika Waititi em 'Klara e o Sol': a verdadeira ameaça não é a IA, são os humanos
Taika Waititi apresenta 'Klara e o Sol' e diz: o maior risco da IA é o desemprego nas indústrias criativas, não a dominação robótica.
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Taika Waititi em 'Klara e o Sol': a verdadeira ameaça não é a IA, são os humanos
Por Chiara Lombardi — Em Roma, durante a Festa del Cinema, o cineasta vencedor do Oscar Taika Waititi trouxe ao centro do debate algo que soa como um roteiro invertido: não são as máquinas que o assustam, mas sim o comportamento humano diante delas. Apresentando a adaptação cinematográfica do romance de Kazuo Ishiguro, Klara e o Sol, Waititi explora a semiótica do nosso tempo — onde a tecnologia aparece como espelho e provocação do que significa ser humano.
No filme, produzido pela Sony Pictures e distribuído pela Eagle Pictures, que chega aos cinemas em 22 de outubro, a protagonista é Klara, uma Amiga Artificial interpretada por Jenna Ortega. Klara deseja, com a simplicidade quase litúrgica de uma entidade criada para servir, encontrar “a casa perfeita”. Ao conhecer Josie (creditada na apresentação como Mia Tharia), desenvolve uma afinidade que começa a costurar os fragmentos de uma família marcada pelo luto, iluminando as feridas com a lealdade quase infantil da sua perspectiva mecânica.
Para Waititi, a narrativa apocalíptica em que as máquinas dominam e destroem a humanidade é um clichê pouco verossímil. "Não creio que a IA vá se levantar e nos exterminar — é uma fantasia popular", disse em entrevista. O que realmente o inquieta é o nosso ego e a forma como usamos as ferramentas que criamos. Há, segundo ele, uma contradição profunda: desenvolvemos a tecnologia para ganhar tempo e melhorar a vida, mas estamos deixando que seja ela a produzir arte, enquanto nós nos ocupamos das tarefas mais banais. "Deveria ser o contrário: a tecnologia deveria liberar-nos para a criatividade", afirma.
Nesse ponto, o filme se revela como um refrão cultural: questiona quem será autor, testemunha ou vítima no futuro do fazer artístico. A preocupação central de Waititi é prática e ética: "Minha maior medo é que pessoas percam o trabalho no cinema e em todas as indústrias criativas". Para ele, a inteligência artificial só faz sentido como instrumento que amplifica a capacidade humana de inventar — não como atalho que substitui o labor criativo. "Não se pode simplesmente digitar um comando e exigir: ‘Faça-me um filme’", pontua.
Entre observações sobre redes sociais e a cultura da visibilidade, Waititi propõe um reframe do presente: a tecnologia não é apenas um cenário de transformação, mas também um espelho que nos devolve as nossas fragilidades. A reflexão do diretor tem um tom quase clínico, porém com a leveza dramática de quem dirige atores e emoções: ele observa o humanismo escondido nos detalhes de Klara e a traduz em cinema.
O resultado é um filme que, mais do que tecnologia, fala de pertença, luto e cura — temas que, por ironia, se tornam mais urgentes num mundo cada vez mais conectado e paradoxalmente solitário. Em última instância, a obra de Waititi funciona como um convite: olhar para a IA não como um inimigo mitificado, mas como um desafio moral e estético que nos obriga a repensar o valor do trabalho criativo e a responsabilidade coletiva diante do futuro.

